Cuando las mujeres paralizaron Islandia

Cuando las mujeres paralizaron Islandia

Posted by Snow1801 on enero 11, 2022 in Feminismo, Historia, Huelga, igualdad, Lucha, Mujeres, MujeresPoderosas,

Aquella mañana las escuelas no abrieron, ni las guarderías o las tiendas, ni siquiera las fábricas o los pequeños negocios, los periódicos no pudieron imprimirse y los hombres, adaptados a que sus mujeres velaran por los hijos en casa tuvieron que llevárselos al trabajo. Aquel día cerca del 90 % de las mujeres islandesas decidieron que no irían a trabajar, paralizando el país por completo . 

 Alrededor de 220 000 mujeres se unieron, el 24 de octubre de 1975, a lo que llamaron, " El día libre de las mujeres ". La convocatoria fue descrita por Gerdur Steinthorsdottir, una profesora vivaracha y alegre y una de las organizadoras del paro, como todo un éxito. La iniciativa partió de los colectivos feministas, motivados por el año internacional de la Mujer designado por la ONU. Casi de inmediato fue secundada y apoyada por partidos y sindicatos de todo el país. 

 Como resultado más de 25000 mujeres se unieron en la plaza central de Reikiavik en una concentración multitudinaria para clamar por sus derechos. Aquel día glorioso fue un punto de inflexión en un país donde, a pesar de que las mujeres tenían derecho al voto desde 1915, había solo 3 parlamentarias. 

Fue una fecha importantísima para Islandia, pues creó una conciencia aplastante sobre el poder de trabajo de las mujeres, abriendo los ojos a muchos. Los hombres se escuchaban narrando las noticias en la radio, con las voces de los niños, de los que estaban completamente a cargo, escuchándose de fondo. Se vieron obligados a asumir los almuerzos, cenas y obligaciones hogareñas, a la par que las de sus trabajos, como hacían las mujeres cada día.

 Tal fue la repercusión, que no hubo represalia alguna por parte de los empleadores, a

ninguna mujer se le descontó su paga aquel día. Gracias al trabajo de los sindicatos los empleadores ampararon la idea, bajo el consenso de que era el pleno derecho de estas mujeres el tener un día libre. En las siguientes elecciones, cinco años más tarde Islandia eligió por primera vez una mujer presidenta. 

 La jornada hizo historia en el mundo entero. Años mas tarde, en 2016 las mujeres argentinas emularon el paro de las islandesas con el lema " Ni una menos", para concientizar sobre la violencia doméstica y las agresiones sufridas por las mujeres. Las polacas también inspiradas por ellas, dejaron de trabajar y salieron a la calle vestidas de luto para revindicar su derecho pleno a decidir libremente su maternidad. Incluso el 8 de marzo del 2018, se produjo una movilización internacional feminista de más de 170 países, motivada por las valientes islandesas y concentrada en clamar contra la violencia, la desigualdad de género y las formas de opresión contra las mujeres.

 Mucho se ha conseguido desde entonces y como dijese una de aquellas manifestantes "No todo se logra en un día, pero se avanza", y aquel día concientizo al mundo entero sobre el poder femenino y su clamor por la tan merecida igualdad. 

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La mujer que estuvo antes de Elvis

La mujer que estuvo antes de Elvis

Posted by Snow1801 on noviembre 01, 2021 in Historia, Mujeres, MujeresPoderosas, Música, Rock,

 Murió en el año 2004, en Memphis, cuando tenía 81 años. Su nombre está escrito en letras pequeñas en la historia del Rock and Roll, ignorada y silenciada por su condición de mujer, pero su figura e influencia en la historia de la música es gigantesca y aunque muchos artistas ni siquiera lo sepan llevan su poder bien  arraigado en sus acordes. 

 Cordell Jackson fue la primera mujer en producir, distribuir y hacerse cargo de la ingeniaría de su producción musical, también fue la primera en crear una discográfica de rock and roll: Moon Récords.  Era un talentosa guitarrista  y ya tocaba rock and roll cuando "The King", Elvis Presley era aún un bebé.

 Nació en Pototoc, Mississippi el 15 de julio de 1923, su padre formaba parte de una banda de cuerdas y desde pequeña aprendió a tocar guitarra, piano y bajo. A los 13 ya componía y tocaba sus propios temas en un estilo de country rápido que comenzó a revolucionar el género, horrorizado a sus vecinos sureños. Este estilo más tarde sería bautizado como el Rock and Roll y desde 1936, emergía de la guitarra de Cordell, cabe notar que en 1936 Elvis tenía solamente 1 año de edad. 

 Motivada por la creciente escena del Rock en Memphis, y por su amor incondicional a la música, quiso dedicarse enteramente a ella, encontrando a su paso los muchos inconvenientes que se atravesaban en el camino de cualquier mujer pionera durante los años 40, 50 y 60.

 En 1956, cansada de pasar años grabando demos en el Sam Philip´s Memphis Recording Service y el

Sun Records Studio, donde se le concedía un papel irrelevante, pasando por alto todo su trabajo y contribuciones, Cordell creó Moon Récords, para poder editar sus propias composiciones. Al principio trabaja en solamente en su propia música y luego comenzó a editar y realizar temas de otros artistas de rockabilly, rock and roll y country rock de los estados sureños. El paso de los años y los cambios en la escena musical no mellaron el prestigio de Moon Récords, que aunque se posicionaba como una discográfica poco famosa y alternativa, gozaba de gran reconocimiento entre los músicos de country, rock and roll y rockabilly del sur norteamericano.

 En los años 80 varios artistas ayudaron a revitalizar la carrera de Jackson versionando algunos de sus temas, como "Dateless Night", una canción compuesta por ella para la artista Florida Allen Page, con este nuevo impulso en su carrera la artista realizó varios conciertos  como solista en clubs de Memphis, Hoboken, Nueva York y Chicago. Además grabó nuevas canciones junto a músicos como Colonel Robert Morris y Bob Holden, pasando a ser conocida en todo Estados Unidos como la "abuela del rock and roll", incluso participó en un conocido spot publicitario de la cerveza Budweiser en 1991.

 

Cordell Jackson no solo fue la primera mujer en crear su propio sello discográfico, editar y producir su música y la de otros artistas, fue mucho más que eso, fue la pionera principal del rockabilly y el rock and roll, una de las primeras artistas de protopunk y la inspiración para la creación de este estilo. Su figura fue una de las bases fundamentales sobre las que se fundó el Rock and Roll, sin embargo no era hombre, no cantaba, su físico no era deslumbrante, no era de la gran ciudad y no era joven; por lo que el éxito y el reconocimiento merecido le fueron negados  y su nombre y rol como la "abuela del rock" siguen enterrados profundamente en las páginas de la historia de género. 

 Otra gran mujer, pisoteada por su género a pesar de su talento, pero que sin importar las barreras demostró al mundo que cuando las convicciones son firmes la pasión por lo que se ama nunca deja de arder, sin importar la edad o los obstáculos. Cordell Jackson reescribe la historia de uno de los géneros musicales más grandes, su historia, sus logros y la música que no legó demandan urgentemente una revisión de esta injusticia que ocultado su nombre por demasiado tiempo. 

 Su talento y genialidad realmente no dejan lugar a dudas, aquí pueden escucharla y verla tocar. 

 

 

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La mujer que hizo a Van Gogh

La mujer que hizo a Van Gogh

Posted by Snow1801 on octubre 12, 2021 in Arte, Historia, Mujeres, MujeresPoderosas, Pintura,

Vincent Van Gogh, un artista atormentado, cuyos cuadros son mundialmente famosos, han sido vendidos por millones de dólares, y su nombre está tatuado entre los más relevantes de la historia de arte, sin embargo a pesar de su innegable talento y visión única del mundo, la historia de sus obras y la relevancia que lo llevaron a convertirse en una de los íconos del arte universal hubiese sido otra de no ser por una misteriosa mano femenina, cuya labor es mayormente desconocida.  

 Johanna Van Gogh Bonger nació en Ámsterdam en 1862, fue la quina de siete hermanos, educados por sus padres en el valor de saber pasar desapercibidos, y bendecidos con una gran educación. Johanna viajó y al concluir sus estudios hablaba fluidamente tres idiomas, se convirtió en traductora y profesora de inglés.

 En 1885 conoció a Theo Van Gogh quien no tardó en profesarle su amor y luego de tres citas le propuso matrimonio, reacia a decisiones impulsivas rechazó a joven Theo, quien continuó insistiendo, hasta que poco más de un año más tarde consiguió el esperado "Sí". En aquel entonces Theo se ganaba la vida como marchante de arte, intentado promocionar y vender los cuadros de jóvenes artistas que desafiaban el color y las formas, entre ellos su hermano Vincent, esté fue el primer contacto de la joven con el mundo del arte, desbordado de exotismo y creatividad que la cautivaron inmediatamente. 

 La casa donde vivía con su esposo estaba siempre repleta de Van Gonghs debido a los períodos de creación frenética del talentoso artista, y a que Theo había sido capaz de vender solo una ínfima parte de sus obras. La desaparición física de Vincent tuvo un gran impacto en su hermano, quien pocos meses más tarde sufrió un colapso mental, achacado a los secuelas de una sífilis contraída hacía tiempo, finalmente Theo murió a principios de 1891, dejando a Johanna viuda con un bebé a su cargo y sin más herencia que un piso en París, un gran número de obras de su cuñado y mayor cantidad aún de cartas fraternales que Theo había atesorado con el mismo cariño con que trataba a Vincent. Sin más opción para ganarse la vida, la joven decide regresar a su país natal y abrir una casa de huéspedes con la esperanza de que pudiese generarle algunos ingresos.  

 Tras un año de arduo trabajo logró poner la casa en funcionamiento, con los cuadros de Van Gogh adornando sus paredes, el poco tiempo libre que le dejaban sus ocupaciones lo destinaba a la crianza de su pequeño y a leer toda aquella correspondencia entre los hermanos Van Gogh. Precisamente entre estas líneas Johanna adquirió verdadero entendimiento de la mente del artista, en sus descripciones precisas vio al genio torturado por los vaivenes de una mente inestable y decidió emprender un proyecto como continuación de la obra de su esposo y último homenaje hacia él: otorgarle a la obra de Vincent el merecido reconocimiento que le había sido negado por tanto tiempo. 

 Se autoimpartió un curso acelerado de crítica y marchante de arte leyendo publicaciones de arte moderno, títulos de George Moore e inspirándose en la escritora Mary Ann Evans. Desempolvó algunos viejos contactos en París, a los que acercó la obra de su cuñado, al principio la reacción fue la misma que cuando Van Gogh vivía pero Johanna persistió, insistiendo en que las cartas donde el artista describía sus líneas y colores debían ser consideradas como parte esencial del proceso creativo, así consiguió la primera exposición en solitario de Vincent Van Gogh en 1892 y poco a poco diversas galerías fueron tomando interés en sus obras.

 Johanna no actuó meramente en una función de agente, vacía o avariciosa, ella trazó y llevó a cabo

metódicamente una estrategia brillante para que los cuadros fuesen adquiriendo valor, sin traicionar la voluntad del Vincent, quien en varias ocasiones había verbalizado que soñaba con hacer un arte popular. Todas las obras eran prestadas para las muestras y a pesar de la presión de los galeritas, nunca los ponía todos a la venta, propiciando así que algunos acabaran en grandes museos donde podían ser admirados por el público general. También acostumbraba a colocar cuadros menores junto a obras más consolidadas para que así atraer la atención hacia ellas. 

 El trabajo de Johanna con la obra de Van Gogh tuvo gran repercusión en Europa, pues supo transmitir la esencia del artista, captando el interés de grandes fortunas e importantísimos museos. Además su obsesión con las cartas de los hermanos, que la llevó a publicarlas en versión original en 1914, mostrando al mundo la visión de la mente incomprendida del pintr. Una de las últimas misiones que emprendió en vida fue que la obra de su cuñado llegara al público estadounidense, para lo que se marcó el objetivo de traducir la correspondencia, tarea que se vería interrumpida por su muerte en 1925 y que no fue completada hasta dos años más tarde.  

 Su legado para el mundo y la historia del arte, aunque a menudo olvidado, es invaluable, pues fue ella quien supo verdaderamente el valor de la obra de Van Gogh y convenció al mundo para que le prestara la atención merecida. Fue su cuidadosa labor de profundizar en un patrimonio sin valor alguno y otorgarle la relevancia de la que goza hoy en el mundo entero, a ella debemos obras magistrales que cuelgan en los museos y un trozo imprescindible de la historia del arte que  Johanna Van Gogh-Bonger   devolvió a la humanidad que antes lo había rechazado. 

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Como viven en el Reino de las mujeres

Como viven en el Reino de las mujeres

Posted by Snow1801 on septiembre 23, 2021 in Historia, Leyendas, Mujeres, MujeresPoderosas,

 En un mundo que grita por la inclusión y la igualdad, de feminismo y luchas de las mujeres por las mujeres existe una sociedad casi desconocida, que tal vez es el la última de su tipo en todo el planeta, una sociedad ancestral que habita una tierra conocida como el reino de las mujeres, donde las féminas están en la cima de las relaciones de género.  

 

En las laderas del Himalaya , a las orillas del lago Lugu, vive el pueblo Mosuo, una comunidad de alrededor de 40000 personas, ubicados a 2700 metros sobre el nivel del mar y con la ciudad cercana a seis horas de viaje en auto, su aislamiento les ha permitido conservar las costumbres milenarias que los imposibles de encontrar en ningún otro rincón del mundo. 

 En la cultura Mosuo las riquezas pasan de madre a madre al morir, por lo que se considera una sociedad matrilineal en la cual las mujeres poseen una gran autoridad y libertad. Aunque los hombres también representan cargos políticos importantes y su papel dentro de la comunidad no carece de importancia, son las mujeres quienes dominan el hogar, las decisiones sobre la familia, las riquezas y los bienes. 

 Los hijos son criados completamente en el hogar materno y sus figuras patriarcales son sus tíos, pues para los mosuos el concepto de amor matrimonial es muy diferente al de nuestras sociedades.  Ellos creen en " matrimonios ambulantes ", las mujeres pueden elegir tantos amantes o tan pocos como deseen a lo largo de toda su vida, los hombres visitan la casa femenina y pasan la noche para luego marcharse a la mañana siguiente. Los matrimonios no viven juntos, para los mosuos el amor sigue un curso mas fluido , pues es intrínseco en sus relaciones que el sentimiento en ocasiones se desvanece y las mujeres, al ser totalmente independientes siguen su curso natural, si el hombre es responsable y ama verdaderamente a sus hijos continua preocupándose y cuidando de ellos aunque el matrimonio fracase y si no lo es sencillamente deja de visitar la casa femenina y los hermanos y tíos del infante permanecen como sus figuras paternales.  

 Los mosuos creen en la idea de una Madre Tierra y practican el budismo tibetano, de hecho muchos de sus hijos varones son enviados a estudiar para convertirse en monjes y entre sus costumbres peculiares se encuentra también la veneración a los perros, pues de acuerdo a sus leyendas, hace mucho tiempo los perros vivían 60 años, mientras que los humanos solo 13, por lo que decidieron intercambiar vidas y desde entonces los humanos presentan sus respetos a los perros eternamente. 

 Con la construcción de una carretera y un aeropuerto cercanos en 2015, cada vez llegan más turistas a orillas del lago Lugu, trayendo consigo nuevas creencias y prácticas que han atrapado a la cultura mosuo entre la modernidad y la traición, modificando poco a poco sus conceptos sobre el amor y el matrimonio, por lo que es bastante acertado decir que podríamos estar asistiendo al ocaso de la última sociedad matriarcal de la historia. 

 

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El Ángel del Gueto de Varsovia

El Ángel del Gueto de Varsovia

Posted by Snow1801 on agosto 17, 2021 in Enfermera, Historia, Mujeres, MujeresPoderosas,

 El 15 de febrero de 1910 Varsovia fue testigo del primer aliento de una pequeña llamada  Irena Sendler. Creció la infante, sin muchas peculiaridades, nutrida de una educación basada en el amor hacia todos los seres humanos. Se convirtió en enfermera y trabajadora social, en su afán por asistir a los necesitados, sin pensar que en un día el mundo entero la bautizaría como "El Ángel de Varsovia".

 Horrorizada por el Holocausto y el genocidio que se cometía, asesinando, incluso, a millones de niños de las maneras más despiadadas, usándolos para los experimentos desquiciados de los desalmados nazis, Irena no pudo quedarse cruzada de brazos. 

 

Sin importar el riesgo que suponía para su propia vida encontró las más disímiles formas de salvar a todos los niños que pudo de la muerte atroz que le aguardaba en las garras afiladas de los monstruos nazistas. Los transportaba en ambulancias, disfrazándolos como pacientes no judíos graves, en bolsas de basura y hasta en ataúdes.

 Finalmente fue descubierta, encarcelada, ella era la única que conocía y conservaba una lista con la identidad de los niños y sus nuevas familias sometida a las más crueles torturas, nunca reveló ni un solo nombre y logró escapar gracias a un soldado que la apuntó en la lista de los ya ejecutados. Libre y bajo un nombre falso Irena continuó su angelical labor salvando a los pequeños judíos. Para el fin de la pesadilla la valiente enfermera había salvado de un destino horroroso a 2500 infantes. 

 En 2007 fue considerada como candidata al Premio Nobel de la Paz y aunque finalmente no le fue concedido fue reconocida como  ciudadana honorífica de Israel , "Justa entre las naciones" y nombrada " Dama de la Orden del Águila Blanca",  la más alta distinción civil de Polonia.

  A pesar de su noble labor, la historia de Irena Sendler estuvo sumida en el olvido por casi medio siglo,

y su nombre era apenas conocido por unos pocos historiadores en su país, debido al oscurantismo comunista que reescribió la historia, dejándola fuera de los libros. Ella nunca le habló a nadie de su trabajo durante la II Guerra Mundial, según narran sus biógrafos, era extremadamente discreta, se limitaba a cumplir con su deber y no anhelaba fama ni reconocimiento. 

 Su historia vuelve a la luz, en 1999, gracias a un grupo de estudiantes estadounidenses, que mientras realizaban un trabajo sobre el Holocausto, dieron con el nombre de Irena Sendler y descubrieron impresionados sus hazañas.  Su vida fue llevada al cine en un filme titulado "The courageous heart of Irena Sendler". Irena toma su último aliento el 12 de mayo de 2008 en su amada Varsovia.

 

La madre de los niños del Holocausto, como la nombraron muchos, detestaba ser llamada heroína y expresaba con fervor y pureza: 

 " La razón por la cual rescaté a esos niños tiene su origen en mi hogar, en mi infancia. Fui educada en la creencia de que una persona necesitada debe ser ayudada de corazón, sin mirar su religión o su nacionalidad".

 " Esos actos fueron una justificación de mi existencia en la tierra, y no un título para recibir la gloria".

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La dama de la lámpara

La dama de la lámpara

Posted by Snow1801 on agosto 13, 2021 in Enfermedad, Historia, Mujeres, MujeresPoderosas,

Nacida en Florencia un 12 de mayo de 1820, Florence era una joven extremadamente hermosa, inteligente y heredera de una familia increíblemente rica. Tradicionalistas y fieles a su época sus padres ansiaban un temprano matrimonio para su bella hija, sin embargo la astuta Florence tenía bien claro que sus aspiraciones no comprendían la vida marital típica a la que se condenaba a las mujeres de su tiempo.

 

A los 24 años tenía claramente decidido que su vocación era cuidar de los enfermos y moribundos y pidió la aprobación de sus padres para estudiar en la escuela de enfermería de Salisbury, para los acaudalados progenitores la enfermería era una carrera destinada a los pobres, una ocupación completamente inapropiada para una mujer de su categoría.

  

 La voluntad de Florence permaneció inquebrantable, las propuestas de matrimonio llegaban a ella y eran rechazadas con rapidez, desafiando a sus padres visitaba los hospitales de Roma, París y Londres, hasta que su padre accedió y le permitió entrenarse como enfermera en Alemania.En agosto de 1853 logró su objetivo, convertirse en enfermera y  fue finalmente nombrada superintendente en un hospital para mujeres en Londres. 

 Ese mismo año estalló la Guerra Crimea y los titulares de los periódicos pregonaban las horrorosas condiciones de los hospitales del ejército británico, por lo que el secretario de Estado en guerra puso a la joven al mando de 38 enfermeras destinadas al hospital militar en Scutari, Turquía. Aquella fue la primera vez que se les permitió a las mujeres servir en el ejército.

 

 Florence llegó a un hospital con el piso cubierto en heces y gérmenes, se encargó junto  sus

enfermeras  de limpiar el lugar, se aseguró de que los soldados estuviesen bien alimentados y vestidos, tratándolos por primera vez con decencia y respeto. A pesar de que Florence logró un hospital más eficiente, no pudo reducir las crecientes muertes, que ascendieron a 4000 en un solo invierno. 

 En 1855 una comisión sanitaria fue enviada al hospital y descubrieron que estaba construido sobre una cloaca, por lo que los pacientes estaban tomando agua contaminada, se realizó una completa limpieza de los vertederos y como resultado el número de muertes se redujo drásticamente.

 El trabajo de Florence para mejorar las condiciones de los hospitales fue aplaudido por la prensa de la época, que mostró una foto suya  sosteniendo una lámpara mientras atendía a sus pacientes, lo que le valió un mar de adoradores, que la bautizaron, como la dama de la lámpara. 

 

 Incómoda y reacia a la fama al principio, luego aprendió a usarla a favor de sus esfuerzos y se reunió con una de sus mayores admiradoras, la Reina  Victoria, buscando su respaldo para investigar la salud del ejército. Los resultados fueron impactantes, 16000 de las 18000 muertes de los soldados no eran causadas por heridas de guerra, sino por enfermedades prevenibles, cuyo contagio se propiciaba debido a las falta de higiene.

 

 Ideó entonces, Florence, una manera revolucionaria de representar sus descubrimientos, su "gráfico de la rosa", un diagrama circular, que mostraba la caída de las fatalidades tras la labor de la comisión sanitaria. Su representación fue todo éxito y  era tan sencilla de entender que fue publicada en disímiles medios, el público comprendió por fin cual era la situación del ejercito y lo urgente del cambio necesitado.

 Su trabajo sirvió para establecer nuevos departamentos de medicina, ciencia sanitaria y estadística en el ejército y durante las décadas siguientes su trabajo transformó la enfermería en  una carrera respetable ante los ojos de la sociedad aristocrática, los hospitales en lugares limpios y se fundó una escuela de enfermería en su nombre.

 

Mientras trabajaba por el bienestar de los enfermos su propia salud se fue deteriorando, debido a una enfermedad  llamada brucelosis crónica, que se cree contrajo en Crimea. Aislada y frágil en su lecho continuó  luchando por mejorar los servicios sanitarios, estudiando datos estadísticos,.

 

  Padeciendo de increíbles dolores a causa de su enfermedad, Florence usaba su influencia económica para favorecer a los más pobres, enviaba enfermeras entrenadas a las casas de trabajo para ayudar al tratamiento de los necesitados y escribió un libro titulado " Notas sobre enfermería", concebido para enseñar a la población a atender a los familiares y vecinos enfermos.  Su intento por hacer que el cuidado médico estuviera al alcance de todos, sin importar clase social fue el precursor Sistema Nacional de Salud del que hoy se enorgullece el Reino Unido, fundado 40 años después de su muerte.

A pesar de haber sido una mujer enfrentándose sola a la sociedad victoriana que no tenía más aspiraciones para ella que el matrimonio y la devoción a su esposo, Florence Nightingale revolucionó los cuidados sanitarios, militares y civiles, salvando a miles de una muerte horrenda. Por su labor y sus méritos fue la primera mujer en recibir la Orden de Mérito del Reino Unido, a sus 90 años, justo antes de fallecer un 13 de agosto de 1910.

 

 

 

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La reina guerrera con la estatua en el mar

La reina guerrera con la estatua en el mar

Posted by Snow1801 on mayo 24, 2021 in Historia, Mujeres, Reina, Roma, Siria,

 

De piel morena, ojos seductores y cabello azabache, exótica belleza acompañada de una astuta mente, altamente cultivada, capaz de hablar en griego con los filósofos más elocuentes, en latín con los letrados más astutos o en griego y egipcio con los sacerdotes más ancianos, poderosa mezcla de cualidades que conformaron a la "reina guerrera",  Zenobia de Palmira, quien desafío durante largo tiempo la soberanía del imperio Romano sobre Oriente. 

  En el siglo II el imperio romano alcanzaba su máxima extensión, y uno de los territorios más importantes, debido a su ubicación geográfica, que la hacía parada obligatoria en la ruta de la seda, era la ciudad de Palmira, en Siria. 

 Palmira pronto se convertiría en una de las ciudades más ricas y aprovechando su gran poder durante una de las peores crisis del imperio romano en el año 268 decidió sublevarse y crear su propio imperio, atrevida gesta que fue dirigida por la gran Reina Guerrera, quien con sus grandes dotes militares fundó victoriosamente el Imperio de Palmira (268 - 272) y se apoderó de Siria, Egipto, Anatolia( Asia Menor), Palestina y el Líbano 

  Los planes de conquista del Imperio de Palmira surgieron inicialmente de la mente del príncipe de Palmira, Septimio Odenato, quien fuere esposo de Zenobia, como un intento de defender al imperio romano de sus enemigos persas.

 Odenato fue nombrado rey de Plamira en 260 y asesinado siete años más tarde, cayendo la sucesión de

Estatua de Zenobia en el mar mediterráneo. Lattakia. Siria

la corona en su hijo, Vabalato, pero debido a la corta edad del infante, su madre, Zenobia, asumió como regente, continuando y extendiendo los planes de su difunto marido, no solo mantuvo a raya a los persas sino que le arrebató importantes territorios al control del imperio y aprovechando la ocupación de Roma durante el reinado del emperador Claudio II Gótico,invadió Egipto en 269, proclamándose reina y extendiendo las fronteras de su imperio hasta el río Nilo.

 A la cabeza de su poderoso ejército la reina continuó reclamando para su imperio ciudades de vital importancia comercial en el Medio Oriente, hasta la llegada del emperador Aureliano en 270. El curtido militar contuvo a los godos, galos y alamanes, quienes habían sumido a Roma en el caos durante el reinado de su predecesor y además reconquistó Egipto, decidido a restaurar el control romano sobre en Oriente.

 Uno a uno fue recuperando los territorios que había perdido a manos de la emperatriz, haciéndola retirarse, buscando refugio en Palmira, y hasta allí la siguió, doblegando su férrea voluntad al sitiar la ciudad impidiendo el ingreso de suministros.

 Zenobia intentó desesperadamente huir con su hijo hacia Persia, pero fueron capturados y llevados a Roma, una vez allí la reina guerrera fue obligada a desfilar, humillada, en una marcha triunfal organizada por el emperador.

 No existe certeza sobre el destino de Zenobia, varias versiones se ciernen alrededor del que fue su final, la más conocida narra que Aureliano la perdonó, cautivado por su belleza e inteligencia, y le permitió llevar una lujosa vida en Tibur( hoy Tívoli) y que la astuta mujer se convirtió en una destacada filósofa, triunfando en la alta sociedad romana. Otra sugieren finales más fatídicos, una enfermedad que le causó la muerte, una huelga de hambre como final largo y doloroso o una decapitación debido a su insurrección hacia el imperio romano. 

  Su destino será siempre confuso más su legado sigue siendo tangible en el esplendor de su ciudad, que aún hoy es considerada una de las joyas de la antigüedad 

 

 

 

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