Lo que desconoces sobre el padre de la Gioconda:

Lo que desconoces sobre el padre de la Gioconda:

Posted by Snow1801 on junio 21, 2021 in Arte, Cultura, Historia,

 A pesar de la fama absoluta de la que goza el gran Leonardo Da Vinci, cuyo nombre es tan conocido como el de Dios o Cher, el misterio aún rodea su figura y aunque han transcurrido más de 500 años desde su muerte el genio renacentista continua siendo un misterio para el mundo. Mucho se maneja sobre su obra y vida, sin embargo existen algunos datos curiosos de los que se tiene poco conocimiento.

 

 Hijo Ilegítimo:

 Da Vinci nació en 1452, en lo que hoy es la región italiana de Toscana. Hijo de Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci y Caterina, quien es identificada como una campesina o más posiblemente una esclava propiedad de Messe Piero , sus padres nunca se casaron y el pequeño Da Vinci se fue a vivir con su padre,quien había desposado a otra mujer,  a la edad de 5 años, manteniendo una relación fría y distante con su madre, a lo largo de toda su vida.  

 Estuvo en la cárcel: 

A los 24 años fue acusado y arrestado bajos los cargos de sodomía, junto a varios compañeros, poco tiempo duró su encarcelamiento debido a falta de testigos y evidencias que respaldaran la acusación, sin embargo sus diarios sugieren que dichas imputaciones tuvieron efectos devastadores para él, que tan reservado y celoso era con su privacidad y poco después de retirados los cargos se trasladó desde Florencia hacia Milán.

 Trabajos inconclusos:

 Conocido por su talento, Da Vinci siempre estaba inmerso en algún proyecto, sin embargo era un pintor notoriamente lento y muchas de sus obras nunca llegaron a terminarse, el problema del genio del renacimiento no era falta de laboriosidad, sino que estaba constantemente iniciando nuevos propósitos, por tanto era común que aceptara todos los trabajos que se le ofrecían, pero consciente de su naturaleza nunca prometía acabarlos.

 En la cocina: 

 También tuvo Leonardo su pasión por la cocina y se vio rodeado en varias ocasiones de cacerolas y sartenes, experimentó en los fogones, creando una modificación en la gastronomía de la época, llamada Nouvelle cuisine, basada en la preparación de platos de pequeñas porciones, mezclando todos los ingredientes; versión que gozó de poca popularidad entre los comensales, que preferían una jugosa pata de cordero antes que la cocina minimalista de Da Vinci. Poco agraciado en sus esfuerzos culinarios y mal visto por ser sospechoso de un envenenamiento masivo de todos sus colegas cocineros en la taberna donde se empleaba, Da Vinci abandonó las cocinas; regresando un tiempo después a regentar un local junto a su fiel  amigo Sandro Botticelli. Alrededor de esta fecha el genio ideó las servilletas que añadía a las mesas del local junto a los cubiertos para evitar que los clientes se llevaran la mitad de su cena en las mangas, más la cocina del italiano seguía sin conquistar y la nueva iniciativa también fue un fracaso. 

 El anatomista: 

 Existe una razón por la que Da Vinci pintaba tan realistamente el cuerpo humano, y es debido a sus obsesivos estudios de la anatomía de nuestro ser y cuando el conocimiento médico en Europa era rudimentario, ya el robaba y diseccionaba cadáveres para someterlos a exhaustivos estudios, convirtiéndose en uno de los pioneros en el campo de la documentación de la anatomía humana.

 Zurdo y disléxico: 

  Al igual que Einstein  y Edison, Leonardo era disléxico y para escribir utilizaba la técnica del espejo de derecha a izquierda,cosa que le favorecía pues hacía sus notas indescifrables y evitaba que alguien pudiese robar sus ideas; tenía una ortografía errática y su hábito de dejar proyectos inconclusos ha sido relacionado con una tendencia del trastorno de atención (TDA). 

 La última cena: 

Para logar esta pintura mural, el artista empleó una nueva técnica que llamó "secco" o "seca" y aunque estéticamente el resultado fue glorioso, no fue duradero, la obra se ejecutó entre 1495 y 1498 y se deterioró casi de inmediato, desprendiéndose de la pared y necesitando varias restauraciones, la primera realizada en 1500; sin embargo es una de las obras de arte más reproducida del mundo y en la actualidad solo puede ser apreciada por unas pocas personas y en intervalos de 15 minutos para evitar agravar el deterioro de la misma.

 Luego de una vida de arte e invención, Da Vinci murió, con 67 años,  en 1519 y aunque a menudo pensamos en él como un artista de la pintura en realidad solo produjo unas 20 en toda su existencia y parecía sentirse más a gusto en la piel de ingeniero e inventor. Dejó tras de sí 6000 páginas de diarios, llenas de reflexiones personales, listas, garabatos y bromas, en ellas plasmó sus fuentes de inspiración, su anhelo de fama perpetua y las profundas angustias, que en vida, torturaban su adelantada mente. 

 

 

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3 continentes en solo pincel

3 continentes en solo pincel

Posted by Snow1801 on junio 04, 2021 in Arte, Cuba, Historia,

Hijo de un  cantonés y una cubana, que traspasaron la dualidad de razas en una mezcla perfecta al pequeño Wilfredo Lam, nacido el 8 de diciembre de 1902, en Sagua La Grande, Cuba. Wilfredo devino un talentoso pintor, dotado de una virtud indescriptible para trabsformar el lienzo.

 Su influencia surrealista comenzó a hacerse evidente a comienzos de la década de 1930, evocando la del conocídisimo Herni Matisse. En 1936 se enamora de la obra artística y las ideologías políticas de Pablo Picasso y más tarde este mismo año se une como voluntario al Ejército Popular de la República para combatir a los golpistas del dictador Francisco Franco durante la Guerra Civil Española. Es encargado

"La guerra civil" Wilfredo Lam

con la dirección de una fábrica de municiones, dibuja numerosos carteles antifascistas como parte de su ferviente protesta y nutre su arte de la violencia y el candor de los combates, dando a luz a su gran obra " La Guerra Civil" 

 Obligado a salir de España por la persecución sufrida por sus alianzas con los republicanos durante la Guerra Civil, en 1938 Lam se traslada a París, donde el propio Picasso lo toma como pupilo, haciendo crecer su interés por el arte africano y las máscaras primitivas. 

 La influencia de Picasso, la herencia multicultural de Lam y su relación con la Santería se manifiesta extensamente en sus obras. El pintor era la suma perfecta de la cultura de tres continentes, todos presentes en las formas oníricas que llenaban sus lienzos. 

 Una gran amistad surgió entre ambos artistas y la influencia innovadora de Picasso alimentó el talento de Lam, fue él quien lo introdujo en el mundo artístico de París, afiliándolo a los grupos de pintores surrealistas que vivían en la ciudad de la luz e integrándolo con talentosos representantes de otras manifestaciones artísticas, como el poeta francés Ander Breton, quien más tarde publicaría su obra "Fata Morgana", ilustrada magistralmente por Lam y 1939 expone orgullosamente junto a su mentor Pablo Picasso en la ciudad de Nueva York.

 Debido al avance de las hordas fascistas se ve obligado a salir de Francia y en 1941 se reencuentra con su patria,  y como resultado de la reunión con su suelo natal su estilo comienza a transformarse, conjugando el surrealismo con símbolos de la cultura afrocubana y trayendo a la vida imaginativas figuras biomórficas fruto de su creativa imaginación.

 La intensa luz del sol tropical, la exhuberante naturaleza y el arraigo de los cultos sincréticos en la isla caribeña se dibujaron como maravillas ante sus ojos, ausentes de Cuba hacía ya 18 años. Los elementos cotidianos de nuestra realidad trasladados a un plano fantástico y subjetivo crearon nuevos símbolos en su obra siempre buscando las raíces de sus ancestros. 

 Dichos elementos se presentaron con su máxima expresión artística en su obra "La jungla" pintada en 1943, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York  y más tarde en "La Silla".

 

Precisamente esta última obra ha trascendido especialmente, es con ella que se considera dio un paso decisivo hacia la pintura definitoria de su personalidad plástica , uniendo dos géneros tradicionales, la naturaleza muerta y el paisaje y vinculándolos en una dimensión donde coexisten cotidianamente.

 A partir de 1950 estuvo inmerso en numerosos viajes alrededor del mundo, alternando estancia y madurando su estilo con tonos casi monocromos. Finalmente se establece en París, realizando , aún en la distancia numerosas exposiciones en su país natal y colaborando con universidades cubanas. 

 En 1964 fue galardonado con el "Guggenheim International Award" y entre 1966 y 1967 se realizaron numerosas retrospectivas de su obra en varios museos europeos. Sus obras residen en los principales museos del mundo y  algunas han sido vendidas en subastas de arte latinoamericano de prestigio mundial, alcanzando los precios más altos, como por ejemplo su óleo "La mañana verde" fue vendida el 27 de mayo de 1998 por 1.267.500 dólares.

 Lam falleció el 11 de septiembre de 1982 en París, sus restos descansan en su ciudad natal.

 Cuba lo honra, como uno de sus más ilustres hijos, con un Centro de Arte Contemporáneo que lleva su nombre, donde se exhiben muchas de sus obras y que es casa matriz de la  importantísima Bienal de Artes Plásticas que inunda La Habana con arte en galerías e instalaciones callejeras cada dos años. 

  

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El escritor y su isla

El escritor y su isla

Posted by Snow1801 on mayo 06, 2021 in Arte, Cuba, Habana, Hemingway, Historia, Literatura,

Explorar los recodos más enigmáticos de la fascinante relación entre el conocido escritor Ernest Hemingway y nuestra caribeña y afrodisíaca isla constituye un viaje embriagador que devela grandes secretos, exponentes del culto del escritor estadounidense a una tierra en la que vivió, pescó, amó y escribió en un noviazgo de casi 30 años.

 Hemingway visitó la isla por primera en 1928, en una escala de tres días en su camino hacia España, regresó por segunda ocasión en 1932, acompañado de dos amigos y una tercera vez en 1939, en cada una de dichas ocasiones se alojó en el “Hotel Ambos Mundos”.

 

En su último viaje conoce a quien se convertiría posteriormente en su tercera esposa, Martha Gellhorn y juntos adquieren la “Finca Vigía”, residencia situada a las afueras de La Habana, que sería el hogar de Hemingway por casi 20 años, donde se refugiaba, escapando de los fríos inviernos de Idaho, Allí escribió grandes obras como “Isla a la deriva”, “París era una fiesta” y “El viejo y el mar”.

 En 1942 Hemingway, con la aprobación de la Embajada de los estados Unidos, zarpó desde la costa sureña de Cuba patrullando los cayos del norte, por dos años, en busca de embarcaciones nazis, divisando dos de ellas, la aventura en su totalidad nutrió la imaginación del escritor, sirviendo de sustrato para su novela “Islas a la deriva”.

 Fue tanto su amor por Cuba que en 1956 donó la medalla de su premio nobel a la “Caridad del Cobre”,  nuestra santa patrona, amada y venerada fervientemente en toda la isla.Amor puesto a prueba con la

llegada de la guerra fría, que puso a Hemingway en la encrucijada, de escoger entre su tierra natal y su patria adoptiva, sorprendentemente escogió la segunda, hasta que en 1961 regresa a Idaho donde fatídicamente se suicida en un sombrío día del mes de julio.

  Muchos son los lugares de culto a Hemingway en La Habana, su casa “Finca Vigía” fue convertida en un museo que alaba su vida y obra, el cuarto 511, donde se alojó en todas sus visitas al Hotel Ambos Mundos está retratado de acuerdo a como el autor lo dejó por última vez y la Marina de la Habana, que fue bautizada en su honor son algunos de ellos.

A 10 kilómetros de La Habana se encuentra Cojímar, lugar donde el escritor acoplaba su bote y hogar para su compañero de pesca Gregorio Fuentes, allí se erigió un busto conmemorativo al americano, fabricado con metal donado por los pesadores, proveniente de sus propias embarcaciones como tributo a quien cariñosamente conocían como Papa.

 Quizás los más conocidos de todos los lugares donde se homenajea la atípica figura de Hemingway sean los famosos bares "La Bodeguita del medio" y "El Floridita", frecuentados habitualmente por el escritor, amante de la bebida, a quien se le atribuye la frase "mi mojito en la Bodeguita y mi daiquirí en el Floridita" y aún podemos hallarlo apoyado en la barra de este último establecimiento, inmortalizado en bronce en su puesto habitual, donde miles de turistas y cubanos le visitan cada año para estrechar su mano bronceada.

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