¿Deformar para incluir ?

¿Deformar para incluir ?

Posted by Snow1801 on septiembre 05, 2021 in igualdad, inclusion, Lenguaje,

En pleitesía y devoción a la hermosa y sagrada institución que es el lenguaje, en cuyas ramas la humanidad teje su historia, me alejo hoy de la mitología y las curiosidades para destacar un tema un tanto controversial en nuestros días.

Vagando por los rincones de la red he hallado varias referencias a "amigues", "todes", "les", "nosotres" en una supuesta ola de "inclusión". ¿Inclusión o deterioro absurdo a nuestra lengua?. 

 Es imprescindible en este punto incluir las definiciones para expresar con propiedad y diferenciar el concepto de "lenguaje inclusivo" de la definición de "lenguaje de accesibilidad".

 El lenguaje de accesibilidad se refiere a las denominaciones, recursos y sistemas lingüísticos para habilitar la participación de las personas con discapacidad, ya sea lenguas de señas, Braille, lengua de signos táctiles etcétera. 

 El lenguaje inclusivo es un lenguaje no sexista, se refiere a la creación y uso de términos que visibilicen a los grupos demográficos con identidad de género y orientación sexual diferente. La idea no es habilitar ,como en el lenguaje de accesibilidad, es normalizar grupos sociales históricamente disminuidos.

 Ahora en cuestiones de inclusión e igualdad no existe un desacuerdo de mi parte pues debemos  cada día hacernos presentes, continuando la lucha por la igualdad de géneros pero, ¿ realmente debemos herir nuestro idioma en el proceso?.

El objetivo de este lenguaje es visibilizar y bajo el concepto de que la lengua estructura sociedades se justifica el deterioro de la nuestra, en función a una causa que es noble y justa pero no necesita deformar el lenguaje en pro de los derechos de los que somos completamente merecedoras, la inclusión no debe ser sinónimo de deformación de nuestra lengua materna.

El uso apropiado de nuestras palabras marca

ciertamente la diferencia entre ser tomados o no en serio. La lucha por la igualdad nunca ha estado ligada a nuestro idioma ancestral, no seamos la generación que en busca de la igualdad destrozó una de las maravillas más hermosas de nuestro mundo. 

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Las puertas de los sueños

Las puertas de los sueños

Posted by Snow1801 on septiembre 03, 2021 in Leyendas, Mitología, Sueños,

 Surgidos en un estado de semiconciencia crepuscular, donde el cuerpo yace en descanso pero la mente continua sumida en un remanente psíquico que refleja, como un espejo distorsionado, nuestros miedos, complejos, añoranzas o alegrías. Los sueños se sitúan en perfecto equilibrio en la línea que divide la mente durmiente y las sobras de la conciencia, justo en la medida necesaria, que nos permite incluso hacer pequeños razonamientos y reflexiones durante el estado de somnolencia. Situaciones y conversaciones nos llegan a jirones, retazos de un plano en el que estamos, a medias, proyectando nuestra realidad y que luego al despertar va desapareciendo poco a poco, como una fina niebla que se esfuma en la distancia.

 Los griegos, en su mitología, describían a los sueños como entes que para ellos constituian las mil personificaciones de este estado y a los que llamaban Onirios.

Existen varias teorías sobre su origen, Hesiodo los consideraba hijos de Nux(la noche), Eurípides los concebía como hijos de Geo(la tierra) y los describe como demonios de alas negras mientras que Ovidio teoriza que son hijos de Hipos (el sueño) y va más allá, describiendo a tres de ellos. El celebérrimo Morfeo, y sus hermanos Fóbetor y Tantaso.

 

Según Homero los Onirios vivían en las oscuras playas del extremo occidental del océano, en una caverna de Erebo. Allí existían dos puertas desde las que se elevaban los sueños hacia los mortales. La primera era de cuerno y de ella emergían los sueños auténticos y la otra de Marfil desde donde se abrían paso los sueños falsos.

 Demonios alados,hijos de la noche, la tierra o el sueño, mil personificaciones enviadas a las humanos para conjurar pesadillas y sueños placenteros o solo una, que reina en cada mente que mientras duerme habita en ese espacio inexplorado que aun maravilla ya sea por su aspecto de portal enigmático al pasado o el futuro o por ser sinónimo de la asombrosa actividad de nuestro cerebro.

 

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El absurdo de la ignorancia

El absurdo de la ignorancia

Posted by Snow1801 on septiembre 01, 2021 in Arte, Censura, Historia,

 El camino de los grandes artistas y sus obras además de belleza y misterio, está plagado también de incomprensibles y totalmente absurdas censuras de las que no se escapan ni las más antiguas y magistrales creaciones.

 "El David de Miguel Ángel"

 La hermosa escultura concebida por uno de los más notables artistas de la historia universal, refleja la impecable técnica y el talento desbordante de su autor. Sin embargo, aún en nuestro moderno siglo ha provocado la inexplicable polémica entre algunas personas. En 2012 la televisión china optó por censurar sus genitales y en 2016 una réplica que se exponía en San Petersburgo caldeó los humores de algunos vecinos, quiénes en un arranque de estupidez comenzaron a pedir que se vistiera a la figura.

 

"La maja desnuda"

 La pieza de Francisco de Goya es una de las más censuradas de la historia del arte, pues muestra a

una fémina con los brazos abiertos, la mirada provocante en pose de entrega absoluta y lo que fue aún más escandaloso en su época, por vez primera representaba el vello púbico en un desnudo femenino.

 El cuadro era propiedad de Godoy, ministro de Carlos IV, quién la mantenía oculta mediante un intrincado sistema de poleas que la ubicaban detrás de "La maja vestida". Sin embargo la inquisición con su pasó incendiario descubrió la obra e inició un juicio contra Goya, quién afortunadamente se libró de la condena pero su obra no corrió con la misma suerte y permaneció oculta al público hasta la llegada del siglo XX.

"San Mateo y el ángel"

 Cuentan que en 1602 se le encargó a Caravaggio la

fabricación de una pintura para la capilla de Contanelli, que reflejara a San Mateo. Una vez terminada, la obra fue rechazada con indignación por la iglesia ya que en ella era artista representaba al evangelista como un hombre mal vestido y burdo sin señal alguna de santidad, guiado para escribir el evangelio por la mano de un ángel ,que para más disgusto del clérigo, aparecía apoyado sobre la Tierra.

 Una segunda oportunidad fue otorgada al pintor para que rehiciera su obra, presentando al final una segunda versión que satisfizo las exigencias de la iglesia y aún se conserva, tristemente la primera versión fue destruida durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Berlín.

Ni siquiera el arte, en sus representaciones puras del ser, derrochantes de talento y belleza absoluta se escabulle de la estupidez y la ignorancia, que como un parásito se aferra de muchos seres humanos tanto unos 100 años atrás como nuestros propios días.

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De Jesus a Judas

De Jesus a Judas

Posted by Snow1801 on agosto 31, 2021 in Arte, Da Vinci, Historia, Leyendas,

 En incontables ocasiones y disímiles medios se ha hecho, a lo largo de la historia, la mención casi obligada a la figura y la genialidad inmensa del gran Leonardo Da Vinci. Sus obras son ampliamente conocidas, así como sus investigaciones y trabajos innovadores.

 La Mona Lisa con su belleza embrujante y su mirada inequívoca encierra sin duda más de un misterio que abre la puerta a la especulación sobre los amores o desamores de su autor con la modelo de la trascendental obra, pero es otro de sus trabajos el  que posee la curiosa leyenda que se narra hoy.

 "La Última Cena" 

 Para esta creación Da Vinci utilizó una metodología diferente a la empleada en la época, pintando su mural con temple y óleo sobre dos capas de yeso, método desastroso que condujo al rápido deterioro de la obra y que causó que sea la peor conservada de todas y debido a varias restauraciones diste un poco de lo que fue originalmente.

 El fresco representa el momento exacto en el que Jesús anuncia la traición venidera por parte de uno de sus Apóstoles y en ella Da Vinci plasmó, magistralmente, las expresiones de duda, incredulidad e incluso miedo de cada uno de los involucrados.

 Cuentan que 3 años pasó el artista en busca de los sujetos perfectos para personificar a los selectos comensales. Pues según el genio italiano los gestos del ser humano son tan variados como los estados de ánimo del alma misma.

 

Así fue que el primer modelo que halló fue quien representaría a Jesús, un joven de rostro luminoso y apacible que transmitía gran fuerza espiritual. Mientras que Judas fue el último y para hallarlo tuvo que adentrarse; bajo las presiones impacientes del Conde Ludovico Sforza, mecenas de la obra; en una de las cárceles más peligrosas de Milán.

 En busca del rostro vil Da Vinci se encontró frente a frente con un asesino condenado a muerte, al que le

extendió la oferta de servir como modelo para Judas. Su rostro marcado por sombras y cicatrices reflejaba la maldad y el odio que reinaban su alma, y resultó ser el modelo ideal para el artista.

 El reo aceptó la propuesta y la ejecución fue aplazada. Cuentan que al terminar las sesiones el sombrío sujeto rompió en llanto y entre gemidos le dijo a Da Vinci:

-Leonardo,¿no me reconoces?, yo soy el mismo en quien hace años te basaste para pintar a Jesucristo.-

 La incertidumbre se cierne alrededor de esta leyenda ,que permanece sin corroborar.  Lo cierto es que Da Vinci maravilló al mundo con el reflejo de emociones que logró en cada uno de los sacros personajes y aunque la técnica que empleó propició que el fresco se cayera pedazos con el paso del tiempo, sin duda esta es una de las obras más trascendentales de la historia del arte y aún sigue asombrando a generaciones enteras.

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El fantasma de Ofelia

El fantasma de Ofelia

Posted by Snow1801 on agosto 30, 2021 in Arte, Fantasmas, Historia, Muerte, Mujer, MujeresPoderosas, Pintura,

 Protagonista de una trágica historia vital, pintora y escritora, a la que se le negó un merecido lugar en el panteón prerrafaelita, popularizando su figura meramente por ser la musa y modelo de grandes artistas masculinos de su época.

 Luego de una extensa enfermedad, que aliada con una devastadora adicción al láudano tomaron poco a poco su salud fallece Elizabeth Siddal, en 1862, exactamente un año después de haber dado a luz a una pequeña, que nació muerta, hiriendo fatalmente el corazón de su madre.

 

Beata Beatrix 1870

Cuentan que tal era su dolor tras la pérdida de su hija que en varias ocasiones fue descubierta acunando tiernamente el fantasma de la pequeña en sus brazos. Su esposo, Dante Gabriel Rossetti, pintor y poeta la envió a su morada final junto al único manuscrito de sus poemas y en homenaje la inmortalizó retratándola como Beata Beatrix.

 La joven Siddal fue descubierta trabajando en una sombrerería, su larga melena roja y sus grandes ojos vivaces capturaron la atención del artista Walter Deverell, que la convirtió en modelo para un destacado grupo de pintores ingleses, entre los que estaban Hunt, Millais y el propio Rossetti, quien luego la haría  su esposa.

Elizabeth fue la musa prerrafaelita por excelencia, rol que eclipsó su propia genialidad como pintora y escritora. Como sus colegas masculinos, pintaba temas medievales y sus poemas, que cantaban a la inconsistencia y el fracaso del amor, fueron publicados únicamente mucho tiempo luego de su muerte, pues años después de su fallecimiento su esposo lamentó haber enterrado su obra y decidió llevar a la luz los poemas que condenó junto a ella a la oscuridad del sepulcro.

 Cuenta la leyenda que cuando la desenterraron yacía Elizabeth más hermosa que nunca y que su cabello había crecido tanto que llenaba todo el ataúd. Dicen que desde ese momento el bello fantasma comenzó a visitar a Rossetti, enojado por la profanación al sepulcro.

 Elizabeth es popularmente recordada por la famosa pintura de Millais en la que representa a Ofelia, el

Ofelia 1852

afamado personaje shakesperiano al que iguala en esa mezcla de locura y belleza trágica. Para esta pintura posó en invierno en una bañera durante largas horas. En un intento fallido por calentar el agua se colocaron lámparas debajo de esta pero luego un tiempo se quemaron y Elizabeth se fue congelando casi al punto de la hipotermia. Tal vez es esto lo que le concedió la pintura el realismo que refleja tan sorprendentemente la aleación de la muerte y la belleza. A raíz de la prolongada exposición al frío Siddal enferma de la afección que luego le causaría la muerte.

 En vida fue musa y modelo y en la muerte se convirtió en un fantasma gélido que embrujaba no sólo Rossetti, sino a una sociedad completa que hizo invisibles a todas las artistas de su época borrándolas de la historia y condenándolas a vagar en las penumbras del desconocimiento. 

 

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Dolor embotellado

Dolor embotellado

Posted by Snow1801 on agosto 27, 2021 in Historia Muerte Lágrimas Antigüedades,

 En días distantes el dolor ante la pérdida de un ser allegado calaba tan profundamente como lo hace hoy en día, sin embargo de aquellos sentimientos de desconcierto y dolor profundo nacieron curiosas tradiciones, como la de intentar encerrar el dolor y la tristeza en pequeños frascos de lágrimas como exponente del amor profesado al difunto.

 En la antigua Roma las botellas de lágrimas eran llenadas por los dolientes y colocadas en las tumbas de los fallecidos como símbolo de amor y respeto. Incluso en Egipto proliferó esta tradición, hasta tal punto que era común pagarle a mujeres denominadas "plañideras" para que derramaran sus lágrimas en copas mientras acompañaban la procesión.

Aquellas que llenaran más sus copas, recibían mejor compensación, pues cuanta más angustia y lágrimas producía la partida del difunto, más importante y valorado era considerado.

 En el período Victoriano del siglo XIX las botellas de lágrimas reaparecieron, esta vez ornamentadas con plata y petre, ostentando además gráciles tapones especiales que permitían la evaporación de las lágrimas, de esta forma las botellas marcaban también el final del duelo, pues una vez que las lágrimas se evaporaban este se daba por concluido.

 La tradición de las botellas de lágrimas ha perdurado durante 3000 años y goza de gran popularidad en el Medio Oriente, donde aún se fabrican las pequeñas botellas de cristal destinadas a esta ancestral costumbre.

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La sombra de la Luna

La sombra de la Luna

Posted by Snow1801 on agosto 26, 2021 in Leyenda Luna Conejo Aztecas,

 Con el pegajoso rastro del helado que corria por sus manitas, terminando en una gota que se estrellaba irremediablemente contra el suelo, mientras sus pies, que no alcanzaban al piso, se mecían en la silla sus ojos vivaces devoraban el firmamento con la avidez e ilusión que solo los ojos de un niño poseen.

 

De repente hicieron blanco en la luna y el helado que antes sostenía cayó al suelo, carente ya de importancia ante el cautivador circulo plateado. El padre advirtió el asombro y la fascinación de la pequeña y le susurró al oído :

-Esa es la Luna-

- Es tan hermosa, pero papá porque tiene una mancha ?-

 - Es una leyenda muy antigua, calabacita- dijo alzando a la pequeña en brazos.

 - Cuentan que una tarde de verano un Dios Azteca llamado Quetzalcoatl decidió tomar un paseo, sin embargo se dio cuenta de que  no podía pasear por la Tierra en su aspecto de serpiente emplumada así que se disfrazó de humano.-

 -Caminó el Dios sin parar por muchas horas, maravillado con los paisajes de la tierra y al caer la noche,fatigado, decidió descansar y se sentó en una piedra a la orilla del camino mientras contemplaba las estrellas con gran admiración.-

 -Al poco rato se le aproximó un pequeño conejito moviendo alegremente sus bigotes:

 - ¿Qué comes?- dijo el Dios al conejo.

- Una deliciosa zanahoria que encontré en el camino, ¿quieres que la comparta contigo?.- dijo el conejito.

- No gracias- contestó el hambriento Dios- no puedo privar de su sustento a un ser vivo.Quizás es mi destino desfallecer a merced del hambre y la sed.-

 -¿Y por qué habría de pasar algo tan terrible si yo puedo ayudarte? -replicó el conejo.

 -Eres muy amable conejito, pero no te preocupes por mí, sigue tu camino.-

- Solo soy un pequeño conejo, no dudes en tomarme como alimento si sientes que no puedes sobrevivir más. En la Tierra todos debemos encontrar nuestra manera de sobrevivir.-

 Quetzalcoalt quedó conmocionado ante las palabras

del conejo, con cariño lo acarició y tomándolo entre sus manos lo alzó hacia el cielo en dirección al brillo de las estrellas. Tan alto lo levantó que su silueta quedó grabada en la gran Luna anaranjada.

 Por su bondad la imagen del pequeño conejito quedó plasmada para siempre en el firmamento, para que fuese recordado siglos y siglos por todos los hombres que habiten la Tierra a modo de lección de humildad y generosidad.

 - Y esa es la sombra que todos vemos calabacita- dijo el padre alzando a su hija hacia el brillo de las estrellas.

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