domingo, 3 de octubre de 2021

La violencia del nombre

Posted by Snow1801 on octubre 03, 2021 in
 Calificadas como el sexo débil, las mujeres a lo largo de la historia se han enfrentado a muchas formas de abuso y discriminación, sobre todo aquellas que se han atrevido a desafiar las arcaicas normas de su época, alzándose sobre las prisiones en las que trató de encerrarlas la sociedad machista, para florecer en campos aún entonces prohibidos para el sexo femenino. Por supuesto las escritoras no escaparon de estos absurdos estigmas y muchas veces tuvieron que sacrificar incluso su nombre, escondiéndose tras un seudónimo masculino para poder publicar su trabajo. 
 Grandes autoras que se durmieron en la ignominia como el precio a pagar para poder exponer su trabajo, algunas alcanzaron felizmente el reconocimiento en vida, mientras que otras no tuvieron esa suerte y murieron a la sombra de un nombre masculino, dotadas de la capacidad de crear mundos y sin embargo privadas por la sociedad del merecido reconocimiento.
 

  Mary Shelley:

   

Cuando se lee su nombre, indiscutiblemente, lo primero que salta a la mente es la imagen de Frankenstein. El relato de Shelley significó el nacimiento de una de las criaturas más significativas del mundo del terror, que aún hoy sigue siendo parte inseparable de este universo. 
 Fue en mayo de 1816, cuando Shelley veraneaba en compañía del poeta Lord Byron, el médico John Polidori y su esposo, el también poeta, Percy Shelley, que decidieron realizar una competencia de historias de terror, y de la dotada pluma de la escritora, nació la hoy bien conocida criatura.
 El personaje nació inspirado por un sueño que había perturbado a la autora la noche anterior y decidió usarlo para ganar la competencia, más tarde la historia creció y fue publicada bajo autoría anónima. De inmediato la sociedad de aquel entonces determinó que un relato tan terrorífico no podía ser autoría de Mary, sino de su esposo Percy Shelley pues aquellas horrendas descripciones eran imposibles de concebir por una sensible mente femenina. 

  Louise May Alcott: 

 Otro nombre bien conocido y asociado a otra de los grandes clásicos imprescindibles de la literatura. Pero nada fue fácil para la autora de "Mujercitas", quien sabía que no sería tomada en serio si publicaba con su verdadero nombre, concibió sus primeras obras bajo el seudónimo A.M. Barnard. Con este alias escribió cuentos, conocidos en la época victoriana como "relatos melodramáticos", protagonizados por personajes ambiciosos que no dudaban en usar los medios más truculentos y vengativos para lograr sus objetivos. En estos textos la autora derrocha una increíble fineza literaria mientras trataba, desde un punto de vista poco común, temas como el adulterio o el incesto. 
 Los relatos de Louise alcanzaron gran fama y aún así la escritora luchó enormemente para publicar "Mujercitas" bajo su verdadero nombre, quizá consciente, de la trascendencia que tendría su obra y temiendo fuese rechazada por su género, negándole la oportunidad a su gran trabajo.
 
 


 Amantine Aurore Dupin: 

   Firmaba sus libros primeramente como George Sand, fue una mujer peculiar en su tiempo. Vestía con ropa de hombre y nunca renegó de la literatura, aunque no fuera " cosa de mujeres". Además d escritora fue periodista y revolucionaria. En 1831 escribió su primera novela, junto a Jules Sandeau, de quien tomó el apellido con que bautizó a su alter ego literario, George Sand. Su obra más famosa fue "Indiana" y fue publicada en 1832, pero ya no utilizaba el seudónimo concebido para su primera novela, sino su propio nombre. Fue una autora muy controversial y prolífica y una voz revolucionaria muy destacada en su época. 
 

  
 


 Emily Brontë: 

   Las hermanas Brontë fueron una estirpe talentosa que sobresalió en su tiempo, Emily, se destacó como una excelente pianista y poetisa, con una obra repleta de observaciones sobre la naturaleza y reflexiones filosóficas. En 1846 publicó sus primeros poemas junto a sus hermanas bajo el seudónimo Ellis Bell y un año más tarde publicó su única y conocidísima novela: "Cumbres Borrascosas", la publicación fue muy bien acogida en su época y con el paso de tiempo debido a su complejidad y profundidad ha llegado a formar parte de la cima de la literatura universal y la maestría expuesta por "Ellis Bell" ha sido comparada con la del mismísimo William Shakespeare




Cecilia Bölh de Farber :

 La obra de Bölh es considerada el vínculo entre costumbrismo, la novela romántica y el realismo, aunque tuvo que ocultar su gran talento tras el seudónimo masculino Fernán Caballero. Su obra más famosa se titula " La Gaviota" y en ella narra el triunfo y la desgracia de una joven dotada de una voz hermosa, que sobresale en los escenarios de Madrid y Sevilla, a la par que se enamora de un torero que muere trágicamente en la plaza. Tras el argumento central de la novela, Bölh aborda temas como el costumbrismo, el abandono de la tradición y la vida campesina en aras de una vida más cómoda, retratando completamente la sociedad española del siglo XIX.  A pesar de la magistralidad de su obra, Cecilia no la publicó hasta que enviudó de su tercer matrimonio y se vio en tal necesidad económica que su única opción fue probar suerte en la literatura tras un nombre masculino.


    Esta es solo una muestra de algunas de las valerosas escritoras que empuñaron la pluma con dotes únicos en un tiempo donde se menospreciaba la inteligencia femenina, sobreviviendo a la censura, el machismo y la discriminación en una época donde se consideraba que:
" La literatura no puede ser asunto de la vida de una mujer, y no debería ser así"
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sábado, 2 de octubre de 2021

Robert Johnson, la guitarra que afinó el diablo y el club de los 27

Posted by Snow1801 on octubre 02, 2021 in

  Imposible finalizar esta trilogía, de acordes y músicos tocados por el demonio, sin mencionar al abuelo del rock, fundador del misterioso club de los 27, donde han ido a pertenecer tristemente tantos y tantas grandes de nuestra música a lo largo de la historia. 


 Robert Johnson, en la palabras de Martin Scorsese, sólo existió en sus discos, fue pura leyenda". Ciertamente su vida, que tanto marcó la historia de la música e influyó en las generaciones posteriores estuvo completamente rodeada de misterio y leyendas, que perduran aún en su muerte, pues existen tres lápidas donde se afirma descansan sus restos y sin embargo ninguna parece ser la legítima, sepultura del más grande bluesman de la historia.

   Muchos son los biógrafos y musicólogos que han trabajado durante años para desenterrar datos que arrojen algo de luz a la sombra que le rodea.  Se desconoce a ciencia cierta su fecha de nacimiento, según la memoria de su hermanastra Carrie, quien creía recordar que su madre lo había mencionado, Robert nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Mississippi, pero no existe registro alguno de ello. Dicen que de niño odiaba la escuela y el trabajo en las plantaciones de algodón y que se escabullía cada vez que podía a tocar la guitarra. 

  El músico Son House se mudó a la ciudad donde vivía Johnson y recordaba que era particularmente malo con la guitarra, que siempre andaba corriendo detrás de dos grandes músicos que allí residían y gozaban de gran fama, Willie Brow  y Charlie Patton , subiéndose al escenario durante los recesos de las actuaciones para rasgar desafinados acordes que ponían al público de mal humor, y convirtiéndose en el centro de las burlas y los abucheos de los músicos pasados de tragos. También narra Son que un día, súbitamente Robert desapareció sin dejar rastro, y regresó unos meses después completamente cambiado, convertido en un maestro del blues. Investigaciones posteriores revelaron que Son realmente no tardó unos meses en volver a ver a Johnson sino casi dos años.

 Aun así cabe recordar que estamos hablando de un hombre adulto, que aprendió a tocar, cantar y

componer en muy poco tiempo, y no meramente tocar, estamos hablando del mejor bluesman de la historia, del compositor de Crossroad Blues y Love in Vain, de un hombre que solo dejó dos sesiones de grabación,29 canciones, dos fotos( que ilustran este artículo) y aún hoy es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, hablamos del abuelo del rock and roll y del músico que manejaba una técnica que nunca se había escuchado antes, dominando melodías simultáneas, marcando la base con sonidos graves mientras el slide chillaba, revolucionando el blues como nadie.

 La historia de Robert se propagó como la pólvora, impulsada más aún por la leyenda de la que él mismo habló varias veces, narrando como se arrodilló una noche, en un cruce de caminos y rogó al diablo que tomara su alma a cambio de convertirlo en el más grande guitarrista de blues de todos los tiempos, el demonio accedió, afinando su guitarra gustosamente y allí comenzó su historia.



 El 16 de agosto de 1938 en un cruce de caminos cerca de Greenwood( Misisipi) murió el gran Robert Johnson, algunos dicen que fue envenenado por cuestiones de  faldas y  venganzas de hombres celosos, otros que murió de neumonía, de sífilis o incluso de un disparo, su certificado de defunción lo único que revela es que falleció el 16 de agosto de 1938, en  Greenwood y que no hubo autopsia. Así como su vida y su muerte también es un misterio su lugar de entierro. Existen tres lápidas con su nombre en tres localizaciones diferentes en Greenwood, pero realmente ninguna parece real, a pesar de que Sony Music(dueña y señora de los derechos sobre su música) se empeñe en  reparar la que se encuentra en el cementerio Little Zion. Su lugar de descanso es realmente desconocido, tal vez se hizo real la petición que hizo en su canción canción "Me and the Devil´s Blues", cuando dijo: " enterrad mi cuerpo junto a la carretera, para que mi viejo y malvado espíritu pueda subirse a un autobús de la Greyhound y viajar".

 En el momento de su muerte Robert Johnson tenía 27 años, siendo el primero  de lo que décadas más tarde se llamaría el "Club de los 27", tras la muerte de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y décadas después Kurt Cobain y Amy Winehouse que siguieron la misma estela de vidas talentosas y atormentadas con finales fatídicos envueltos en el misterio, dejando tras de sí inigualables legados musicales que han enriquecido la música incalculablemente, y haciendo de su ausencia un vacío imposible de llenar.
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viernes, 1 de octubre de 2021

La verdadera historia del violinista del diablo

Posted by Snow1801 on octubre 01, 2021 in

  Cuentan que aquellos que tuvieron el privilegio de asistir a sus conciertos, nunca vieron espectáculo

igual, dicen que contorsionaba su cuerpo de formas increíbles, sin dejar de tocar ni un segundo, arrancando sonidos al moribundo instrumento que conservaba solo una cuerda, y al final del espectáculo quedaba solo un público jadeante, extasiado y rendido ante la grandeza y el talento puro que se alzaba en su figura esbelta. 

 A pesar de que la descripción anterior bien puede adecuarse a muchos músicos de nuestra historia y lo primero que salta a la mente cuando se describen peripecias en escena y extravagancias asombrosas son artistas como Mike Jagger, Jimy Hendrix o bandas que inundaban las tablas con su energía única como Nirvana, pero no hablamos de ningún ícono del rock si no de un violinista, tal vez el mejor violinista de todos los tiempos, Niccoló Paganini.


 Rodeado de misterios y leyendas su  mito comenzó a forjarse desde que tenía apenas cinco años, fue entonces que su madre aseguró frenéticamente que el demonio se le había aparecido en sueños y le había susurrado que su hijo Niccoló sería un violinista extremadamente famoso. A raíz del sueño profético de la madre el padre de Paganini le forzó a estudiar música por 10 horas cada día.

 El estudio sistemático junto al talento innato del infante comenzaron a dar frutos rápidamente, a los 6 años dio su primer concierto, a los 9 emprendió su primera gira y a los 16 ya era conocido en todo el mundo por su talento nunca antes visto, su fama se elevó y a la par su fortuna, que derrochaba en fiestas exuberantes y juegos de azar.

 Su genio musical era impresionante, no solo por crear más de 200 composiciones musicales sino por lo peculiar de su técnica para tocar y las notas que podía arrancarle al violín. Paganini, alto y desgarbado  poseía una flexibilidad impresionante, que le permitía realizar movimientos que resultaban impactantes e imposibles para cualquier otro mortal, como cruzar los codos uno por encima de otro mientras tocaba  o flexionar lateralmente las articulaciones de los dedos, consiguiendo así llegar a notas inalcanzables para el resto de los hombres. Uno de sus trucos más impresionantes era retirar tres de las cuatro cuerdas del violín y con esa única cuerda hacerlo emitir el sonido de varios violines juntos. 

  El genio italiano era capaz de tocar doce notas por segundo, cabe notar que ese es el tiempo que la mayoría de los músicos tardan en leer doce notas, también revolucionó las técnicas de memorización, antes de él todos los violinistas subían al escenario acompañados de su programa, mientras que el genio, llegaba solo con su violín, ondeando su larga cabellera, con el programa completamente en su mente.

 Con su genialidad musical y su gran fortuna vino una vida de excesos y a su alrededor comenzaron a

tejerse las más descabelladas teorías, que aseguraban que había vendido su alma al diablo a cambio de la perfección musical, incluso su apariencia comenzó a tildarse de cadavérica y algunos seres impresionables temían asistir a sus conciertos. Paganini medía 1.65 de alto, era extremadamente delgado, su rostro era pálido con rasgos muy marcados, ojos oscuros, penetrantes y nariz afilada. Pero ni su extraordinaria habilidad ni su apariencia lúgubre tenían asociación alguna con ninguna fuerza demoníaca, Niccoló pasó toda su vida luchando con una enfermedad severa que le exigía una alimentación rigurosa y muchas horas de sueño, se piensa que padecía el "Síndrome de Marfan" o el de "Ehlers-Danlos", ambos descritos a finales del siglo XIX y caracterizados laxitud y fragilidad de la piel, junto a hipermovilidad articular. Se sabe que su flexibilidad extraordinaria le permitía mover y torcer su muñeca en todas las direcciones, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros y sus dedos era muy largos, lo que lógicamente contribuyó a su capacidad musical. 

   En 1833 Paganini escribió una carta a un amigo, explicándole que sufría una enfermedad en los pulmones, además de tos persistente y fiebre de larga evolución, afecciones que se piensan pudieron ser originadas por una tuberculosis padecida previamente y que en su progresión afectó a la laringe, explicando así la pérdida de la voz y la afonía que acompañó al artista los dos últimos años de su vida. 

 


En 1840, el violinista del diablo, como lo apodaron en la época; cayó extremadamente enfermo y días antes de su muerte recibió la visita del Obispo de Niza, pero Paganini se rehusó a recibirlo insistiendo en que no estaba agonizante y aún le quedaba mucho tiempo más de vida, pero se equivocaba y murió poco después sin haber recibido los sacramentos finales. Debido a esto y a los rumores que demonizaban su figura , la iglesia se rehusó a concederle un entierro en campo santo, condenando sus restos mortales a vagar por cuatro locaciones diferentes hasta que cinco años luego de su muerte el Papa Pio Nono le concedió permiso a su hijo para enterrar al mejor violinista de todos los tiempos en la Iglesia de un pueblo cercano a Vila Gaiona en Italia.  

 Niccoló Paganini es otro ejemplo de talento y genialidad sin límites, su influencia y aportes a la historia musical son incalculables y por su genio y habilidades asombrosas fue demonizado por los hombres de su época, que trataban de justificar lo que no alcanzaban a entender, convirtiéndolo en el violinista del diablo, cuando su música, en mi humilde opinión es el sinónimo puro de creación.  Puedes escuchar una muestra de su genio musical aquí  . 


  
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jueves, 30 de septiembre de 2021

Diabolus in Musica: El acorde prohibido y el nacimiento del Heavy Metal

Posted by Snow1801 on septiembre 30, 2021 in


 En la Oscura Edad Media, tan lejana, arcaica, y a la vez  fascinante, todos los aspectos filosóficos y artísticos de la vida humana se regían por un estricto e irrompible sistema teocrático, todo, absolutamente todo fluía hacia Dios, y la voluntad del Divino era la causa lógica de todas las cosas. Dios era el centro y la armonía del Universo de la Edad Media y por lo tanto todo estudio intelectual tenía siempre una perspectiva divina y su efecto y orden debían siempre representar la figura del altísimo.
 

Las cuatro disciplinas centrales: matemáticas, aritmética, geometría y música se agrupaban en un concepto llamado "quadrivium"( cuatro caminos), donde se estudiaban simultáneamente y con estrecha relación entre sí. Por lo tanto es comprensible que de acuerdo a estas doctrinas todo concepto de lo armónico y bello estaba completamente ligado a un centro único y divino. Pero existía un acorde en particular que rompía con toda esta armonía celestial con su sonido tenso, lúgubre y por sus características, que evocaban sensaciones temerosas y a los eclesiásticos les recordaba a Satán  se le denominó: " Diabolus in musica" y fue terminantemente prohibido. 

  Como Dios era considerado la primerísima causa de la creación y orden en el Universo, principio y fin de todas las cosas, los teóricos devotos imitaban toda proporción para que fue consonante, evitando toda disonancia que pudiese significar una ruptura del ideal armónico. Bajo este ideal el tritono o acorde del diablo era considerado una imperfección en una obra que debía ser perfecta, desde el punto de vista de la imitación al trabajo perfecto de Dios, y debido a su sonido tenso y sombrío se creía que podía invocar al mismísimo Satanás. 

 Fue Guido d´Arezzo, el padre la notación musical moderna, quien personalmente instauró la
prohibición medieval sobre el diabólico tritono por sus nebuloso sonido, que contradecía la luz y la gracilidad de la música divina, más el tiempo transcurría y en el sonido prohibido dejó de ser tabú durante el Barroco tardío y el Clasicismo(XVIII) y pasó a ser completamente aceptado en la práctica común junto a otras disonancias durante el Romanticismo.
 La misma personalidad siniestra y oscura, que tanto atemorizó a los teóricos y religiosos en la Edad Media, causó que comenzara a emplearse como  parte esencial en la construcción de los riffs de "Black Sabbath", que con la icónica canción del mismo nombre( Black Sabbath- Black Sabbath) dio nacimiento al glorioso Heavy Metal, entrelazando para siempre el acorde del diablo con este género musical. Pero el Heavy Metal no es el único género en el que el tritono se emplea recurrentemente, el jazz, como música de permanente contraste entre tensión y relajación y el Blues, siempre en íntima relación con el Jazz ofrecieron también refugio al marginado tritono, ajenos a obsoletas prohibiciones y cercanos a la oscuridad y el sufrimiento.
 
 Para los melómanos aquí les dejo una pequeña lista de grandes canciones en las que se emplea el acorde del diablo: 


 
 
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martes, 28 de septiembre de 2021

La locura y el alienismo

Posted by Snow1801 on septiembre 28, 2021 in

 La enfermedad es tan antigua como el ser humano mismo, desde el surgimiento de nuestra especie

hemos lidiado con bacterias , microbios, parásitos y afecciones de todo tipo, enfermedades menores y pasajeras o pandemias devastadoras, de las que siempre hemos emergido. Pero existen otros males que nos destruyen, muchas veces sin afectar nuestro cuerpo, haciendo nido en nuestra mente, llenándola de monstruos y sombras, en las que muchos de nosotros han perecido, perdiendo poco a poco la conciencia de su propia identidad.

 A lo largo del los siglos XVII y XVIII en Europa, los enfermos mentales eran cuidados por sus familia o vagaban, abandonados a su suerte por campos y ciudades mendigando, en la completa indigencia. Las monarquías construyeron hospitales, donde recluían a todos aquellos enfermos, que consideraban "perturbadores de orden social", pero las condiciones de aquellos centros eran deplorables.

 A comienzos del reinado de Luis XVI, en Francia un movimiento filantrópico llevó hasta el Rey las denuncias de las miserables condiciones en las que se encontraban aquellos recluidos en los Hospitales Generales del reino, tanta fue la presión ejercida que el Rey encomendó una inspección que dictaminara el estado de "los locos internados ", el informe redactado por Jean Colombier, Inspector General de Hospitales civiles y Prisiones del reino reflejaba un horrible panorama:

 .."millares de insanos son encerrados en las prisiones sin que nadie piense en el menor de los remedios.

" El semiinsano se confunde con el insano perdido; el furibundo con el loco tranquilo: a unos se les encadena, a otros se les deja en libertad en su cárcel; en resumidas cuentas, a no ser que la naturaleza acuda en su auxilio y los cure, el término de sus males es el de sus días, y desgraciadamente hasta entonces, la enfermedad no hace sino aumentar en lugar de disminuir".

 Aquel informe tuvo gran repercusión en la nación, y a pesar que las reformas para mejorar la situación fueron temporalmente interrumpidas por la Revolución, las nuevas autoridades de Francia pusieron en práctica las recomendaciones de Colombier, reformando completamente la atención para los alienados de su mente. 

Retrato de William Norris 
 Las reformas se fueron extendiendo por todo el continente, en 1814 un reformador, miembro del Parlamento británico encontró en el Hospital de Betlhem a un ciudadano americano llamado William Norris. El desdichado hombre había sido encadenado a un dispositivo de hierro permanentemente desde hacía más de una década  y se encontraba en infrahumanas condiciones. El caso conmocionó a la opinión pública y llevó la realidad del movimiento de reforma de los asilos hasta el Reino Unido.

 Los alienistas eran de hecho los encargados de cuidar, comprender y estudiar a quienes sufrían de enfermedades mentales, el término se originó en la Francia revolucionaria e incluso el padre del psicoanálisis, quien creó un enfoque completamente nuevo para la comprensión de la personalidad humana fue alienista.

 En 1808, en Alemania el médico Johan Christian Reil, defendió por primera vez la creación de una disciplina médica independiente, que nombró psiquiatría. Ambos términos se mantuvieron en uso, pero con el desarrollo de la psiquiatría los problemas del alienismo fueron cada vez más obvios y fue quedando atrás. 

 Recordando su experiencia y estudios como joven alienista, Carl Jung( el más cercano colaborador de Freud ) escribió:

- " Nuestra formación cómo alienistas estaba muy relacionada con la anatomía del cerebro pero no con la psique humana" ," observaciones meramente clínicas -y la subsecuente post mortem, cuando uno solía mirar a un cerebro que no mostraba signos de anomalía- no eran particularmente esclarecedoras".

 "El axioma ´Las enfermedades mentales son enfermedades del cerebro´ no le decía a nada a nadie".

 Freud y Jung se concentraron en la psicología de los trastornos mentales en vez de en su neurología o fisiología como lo hacía el alienismo y de esta forma influyeron profundamente en la forma de los psiquiatras y psicólogos, aún llamados alienistas a principios del siglo XX,  conceptualizaron los síntomas. Parecía que la era del alienismo puro y frío, concentrado en la definición de síntomas neurobiológicos y físicos había acabado, dando paso a una etapa donde el tratamiento de las enfermedades mentales había evolucionado a un concepto menos técnico y que comprendía más los pliegues de la psiquis, sin embargo el reconocido psicólogo físico y forense Stephen A. Diamond en un artículo para la revista Psychology Today planteaba recientemente una perturbadora reflexión: 

 " Fascinantemente, el péndulo histórico ha oscilado dramáticamente en los últimos 100 años, desde el crudo biologismo de los primeros alienistas hasta los penetrantes conocimientos de la psicología profunda en el siglo XX y ahora, lamentablemente de vuelta a nuestra conceptualización predominantemente neurobiológica y médica" 

 
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lunes, 27 de septiembre de 2021

La fragua de la Ciencia

Posted by Snow1801 on septiembre 27, 2021 in

  A propósito de Newton, sus incurrencias en las ciencias menos ortodoxas y la búsqueda de la piedra

filosofal, se despierta la curiosidad sobre la definición real del concepto de alquimia y su verdadero aporte a la humanidad, que fue mucho más que su uso en invenciones ficticias donde servía de madre para grandes magos, o su aparición en grandes pelis y series de la cultura pop como Harry Potter y Fullmetal Alchemist. La verdad es que la  humanidad tiene mucho que agradecer a los estudios alquímicos, pues aunque no contaba con un método científico fiable fue la precursora de la química y llevó a numerosos descubrimientos en diferentes ámbitos científicos.

La alquimia se encuentra estrechamente relacionada a la astrología, mientras que ésta estudia la influencia de los astros en los seres humanos, la primera se interesaba por hacer lo mismo pero con los elementos de la Tierra, con el objetivo de aprovecharlos al máximo. Además la alquimia se encontraba fuertemente influenciada por la religión y la espiritualidad, los antiguos alquimistas creían que al descifrar los misterios de los elementos podrían ser conocedores de las verdaderas intenciones de Dios.


 Así como los químicos actuales, los alquimistas también trabajaban con una tabla de símbolos , que generalmente representaba a los elementos, los planetas, los procesos( destilación, fermentación, separación etc..) y las unidades de medida. 

 A pesar de que los alquimistas fracasaron estrepitosamente en sus principales objetivos, pues nunca lograron trasformar el metal en oro ni mucho menos hallar la fórmula de la piedra filosofal sus aportes revolucionaron la producción de medicamentos, productos cosméticos, pinturas, pólvoras, tintas, cerámicas incluso la producción de bebidas alcohólicas. 

 Robert Boyle, considerado uno de los padres de la química moderna fue un gran alquimista, gracias a sus estudios detallados de los componentes químicos necesarios para transmutar el metal logró importantes avances que establecieron las bases para el método científico tal como lo conocemos hoy, al basar su práctica en la observación y la experimentación. Contradictoriamente su legado también marcó la muerte de la alquimia pero fue gracias a que los alquimistas reconocieron sus fracasos y limitaciones que la ciencia pudo trascender de los conceptos y metodologías que seguía hasta ese momento, continuando así  su transformación.

Nunca lograron desentrañar los verdaderos objetivos de Dios, o descubrir el secreto de la vida y la juventud eterna, pero tanto la química como la medicina actual mucho deben a la ciencia mágica que tanto estudió los componentes naturales, sus reacciones y utilidades, aunque fracasó en sus altos objetivos y muchas veces sea solo recordada como el arte ficticio de los magos y las brujas 

 





 
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domingo, 26 de septiembre de 2021

Newton, la gravedad y la piedra filosofal

Posted by Snow1801 on septiembre 26, 2021 in

 Recordado por la historia como el padre de la gravedad, luego de que una manzana que cayó en su cabeza en 1666 le mostrara la importantísima "Ley de gravitación universal", Isaac Newton es un genio que no necesita introducción, pues sus aportes a la ciencia son bien conocidos y alabados por toda la humanidad, pero la física no fue el único amor del científico, quien dedicó también la genialidad de su mente a investigar sobre cronología, alquimia, cábala e interpretación de textos bíblicos, lo que se llamaron sus estudios ocultos.  


 El descubrimiento, en la década de los años 30 del siglo pasado, de sus fascinaciones ocultas, causó un gran revuelo, debido a su prestigio como científico e inventor, y años más tarde salieron a la luz documentos entre los que  se encontraba un manuscrito, que hasta entonces había sido conservado en una colección privada, que detallaba una fórmula para la inmortalidad , escrita a mano por el mismísimo Newton, en la que describe los pasos necesarios para crear una sustancia mágica que podría convertir los metales en oro o plata y conceder la eterna juventud a los hombres, en esencia los primeros pasos para crear la legendaria  y mega conocida piedra filosofal, que tanta obsesión ha causado a los alquimistas desde la Edad Media. 

 La piedra filosofal se menciona en la Biblia y en algunos textos budistas e hinduistas, donde se afirma que esta legendaria sustancia alquímica contiene el secreto de la eterna juventud, el elixir de la vida, la inmortalidad y además la capacidad de transformar metales en oro o plata. 

 Hallar la fórmula mágica del elixir de la vida fue una preocupación recurrente en muchos científicos y alquimistas de la historia, y de acuerdo a los manuscritos descubiertos, Newton intentó descifrarla desde el siglo XVII. En el documento, escrito en inglés y latín, Newton copió, corrigió y reescribió las notas del alquimista George Starkey, y en él explica detalladamente la receta del "mercurio sófico", una sustancia, de acuerdo al científico, clave en el proceso alquímico para lograr la piedra filosofal.

 En toda su vida, el genio británico dedicó incontables horas y más de un millón de palabras al estudio de la alquimia, y aunque sus desempeños en esta antigua práctica fueron desconocidos durante mucho tiempo, y nunca igualaron su prestigio como físico e inventor, Newton ciertamente halló la fórmula de la inmortalidad pues su nombre perdura hasta nuestros días, sin necesidad de la enigmática piedra filosofal.

 
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