El rostro del Satanás

El rostro del Satanás

Posted by Snow1801 on septiembre 12, 2021 in Arte, Historia, Satanás,

 Reconocido amo y señor del reino infernal a dónde son enviados los pecadores al morir para pagar por su vida pecaminosa. Padre de las mentiras y de todo el mal que azota la tierra, su nombre aparece por primera vez en el "Libro de los números", en la Biblia usado como término para describir al desafío, en el "Libro de Job" es identificado como un ángel acusador y en el "Libro apócrifo" de Enoc es miembro de un grupo de ángeles caídos llamados "Los vigilantes", hasta que finalmente se representa como la Némesis de Jesucristo en el "Nuevo Testamento" y como mal supremo en el "Apocalipsis" de la Biblia.

La figura de Satanás ha sido bastamente representada en el arte, cautivando e influenciando a artistas de todas las vertientes desde los albores de la humanidad. Artistas que ahondaron en oscuros rincones del alma para representar la parte propia del ser humano a la que denominamos "satán", que afirmaron  ser fervientemente piadosos representando temáticas oscuras o satánicas desde su postura religiosa o que desafiaron a la religión misma desde su ateísmo consolidado a través de sus obras.

 William Hogarth (1697-1764)

 Hogarth fue un talentoso grabador y pintor asociado con Sir Francis Dashwood. Es el autor de cuadros perturbadoramente diabólicos comprendidos en la serie que denominó "The Rake's  Progress", en los que además de representar escenarios infernales expone un dominio magnífico de luces, sombras y técnicas pictóricas excepcionales.

 Henry Fusili ( 1741- 1825)

 En sus paisajes oníricos observamos un reflejo de sus fuentes de inspiración demoníacas. Impresionado con "El Paraíso perdido" de Milton creó una galería en su honor a la que destinó sus obras sobre estos diabólicos temas plagados de pesadillas eróticas, posesiones demoníacas y abominables brujas.

 William Blake ( 1757- 1827)

 Poca introducción necesita el escritor, ilustrador y pintor inglés, quien en su propio libro "Las bodas del cielo y el infierno" representó a Satanás con aspecto de Mesías.

 Gustav Doré ( 1832-1883)

 Fue el responsable de ilustrar el "Paraíso perdido" de Milton y "La divina comedia de Dante" y es identificado como quien otorgó rostro a los habitantes del infierno.

 

Felician Rops ( 1833-1898)

 

Pintor simbolista que en su obsesión con las femme fatale, las describió como cómplices inseparables del diablo, convirtiendo al hombre en una simple e indefensa marioneta a su merced. Fue parte del Movimiento Decadent que colocó imágenes satánicas en pinturas debido a la influencia de escritores como Boudelaire y Poe.

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El muro de las lamentaciones:

El muro de las lamentaciones:

Posted by Snow1801 on septiembre 10, 2021 in Historia, Judíos, Muro,

  El primer templo sagrado de los judíos fue construido en el siglo X a.C se  llamó templo de Salomón y permaneció en pie por 500 años hasta que fue destruido por los babilonios en 587 a.C. Más tarde fue reconstruido en el 536 a.C, dando nacimiento  al segundo templo, que también perduró por 500 años hasta que fue salvajemente destruido por los romanos en el año 70.

La historia narra que luego de que las legiones del emperador Vespasiano desataran su furia contra el templo, solo una parte del muro exterior quedó en pie y entonces el general Tito ordenó que se dejara intacta para que los judíos conservarán el amargo recuerdo de haber sido vencidos por Roma.

 Sin embargo los judíos lo atribuyeron a una promesa que les hiciese Dios,donde les juraba que siempre quedaría en pie al menos una parte de aquel sagrado lugar como sinónimo de su alianza perpetua con el pueblo judío.

 Durante los últimos 2000 años los judíos han orado frente a este muro, para ellos es el lugar accesible más sagrado de la tierra. El muro no recibe solo los lamentos apesadumbrados del pueblo por la destrucción de su ciudad y la dispersión del pueblo hebreo, allí se lee  también el libro de los Salmos, se realizan ceremonias de Bar Mitzva, se escuchan alabanzas y entre sus rendijas se almacenan trozos de plegarias escritas en papel que los devotos han albergado en sus entrañas por varios siglos clamando por el retorno de los exiliados la reconstrucción del templo y la venida del mesías judío.

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La Biblia del Diablo.

La Biblia del Diablo.

Posted by Snow1801 on septiembre 09, 2021 in Códice, Cultura, Historia, Leyenda; Maldción, Medieval, Satanás,

 Cuenta la leyenda que en el año 1230 existía un monje al que llamaban Inclusus Hermanus Monachus (Herman el Recluso), quien se hallaba confinado en una celda, aguardando la terrible sentencia que lo condenaba a morir emparedado vivo por quebrantar uno de sus votos.

 Buscando escapar de su horrible destino Herman propone al abad algo imposible: para honrar al monasterio y salvar su vida promete escribir el códice más grande de su época, en el que incluiría todos los pasajes de la Biblia, toda la sabiduría humana y lo haría en tan solo una noche.

Pero la titánica tarea lo supera y con el amanecer inminente invoca a Satanás, rogándole que guíe su mano y salve su vida. El ángel caído acepta y a cambio reclama su alma y exige que aparezca su imagen en una de las páginas.

Con los primeros rayos del sol el abad entra en la celda esperando encontrar al monje desecho ante su promesa incompleta y para su sorpresa halla el gigantesco códice terminado tal y como había prometido Herman.

 

Sus hojas estaban hechas de piel de animales y en su interior podía leerse desde una versión vulgata de la Biblia hasta las obras del historiador judío Flavio Josefo, las etimologías del arzobispo San Isidoro, una recopilación de remedios medicinales, encantamientos mágicos, una lista necrológica y la gigantesca representación del diablo en la página 290.

 Si bien su origen se narra como leyenda la existencia del códice no lo es, puesto que existe, mide 92 cm de alto, 50,5 de ancho, 22 de grosor y pesa 74,8 kilos. Es el manuscrito medieval más grande conocido y se conserva en la Biblioteca Nacional de Suecia.

 Gracias a las listas necrológicas que contiene los expertos determinan que fue redactado entre los años 1204 y 1230. Debido a análisis caligráficos y de pigmentos se conoce que fue escrito por una sola persona, empleando únicamente un tipo de tinta elaborado con insectos machacados, una tarea heroica que debió tomarle a una sola persona alrededor de 30 años.

 Hasta 1295 el manuscrito estuvo al cuidado del monasterio benedictino de Pedlazice, que debido a devastadores problemas económicos se vio forzado a venderlo a un monasterio cisterciense de Sedec, pasando más tarde al monasterio de Bromov. En 1594, obsesionado con el manuscrito, el emperador del sacro imperio romano Rodolfo de Habsburgo lo "tomó prestado" para añadirlo a su colección de curiosidades.

 El emperador loco:

 Rodolfo II fue un hombre de gustos extravagantes, en cuya corte abundaban magos, alquimistas y profetas autoproclamados. Su colección de curiosidades y rarezas contenía el supuesto cuerno de un unicornio, animales mutantes disecados, el esqueleto de un gigante y su pieza estrella "La biblia del Diablo".

 Abstraído en sus delirios, el emperador fue declarado loco por su propia familia y abdicó en 1611. Fue entonces cuando el códice pasó a manos de Cristina de Suecia, quien años más tarde se convirtió al catolicismo, abdicó su trono y se instaló en Roma, llevando consigo todos sus santos libros, todos excepto el códice que permaneció en Suecia, quizás por temor de la reina a la maldición que lo rodeaba.

 En 1655 el libro casi perece en las voraces llamas de un incendio que azotó al castillo, pero fue salvado de la destrucción justo a tiempo por un monje que lo arrojó por la ventana. Hoy en día el códice se conserva en Suecia y forma parte de la colección " Tesoros de la Biblioteca Nacional". Ha sido restaurado y digitalizado, permitiendo al mundo entero la posibilidad de sumergirse en sus páginas bajo la propia discreción de ser expuestos a la ancestral maldición que lo rodea.👇👇

Si te atreves puedes darle un vistazo aquí 

 

 

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En los ojos de Medusa

En los ojos de Medusa

Posted by Snow1801 on septiembre 06, 2021 in Historia, Leyendas, Mitología,

 Con cientos de víctimas petrificadas a sus espaldas y el calificativo impuesto de monstruo aterrador cayó Medusa, inerte,decapitada ante el poderío de Perseo, quién usó su cabeza como arma hasta que la obsequio a la diosa Atenea para que la colocara en su escudo. Ampliamente conocida es esta historia sobre la derrota de la aterradora Medusa que convertía en piedra a los hombres con su mirada, pero rara vez se comenta su origen y como fueron las circunstancias de su transformación.

  Medusa era hermana de las gorgonas y sus padres fueron Toris y Celto, sin embargo Medusa era diferente, no poseía inmortalidad pero estaba dotada de un belleza superior. Tanta era su hermosura que Poseidón se enamoró de ella y en un arranque de locura la violó en el templo de Atenea. 

La diosa- que ya poseía cierta rivalidad con Poseidon- desató su ira sobre la indefensa Medusa, convirtiéndola en un ser monstruoso con manos metálicas, colmillos afilados y mirada petrificante. Por último transformó su hermosa cabellera en serpietes y la desterró a las tierras hiperbóreas.

 Pero de aquella horrible imposición de Poseidón sobre Medusa surgió un embarazo que Atenea estaba decidida a terminar y  furiosa envío a Perseo, armado con las sandalias aladas de Hermes, el casco de invisibilodad de Hades, una espada filosa y un escudo espejado, a matar a la gorgona.

 Partió entonces el héroe, cumpliendo los designios de la diosa y cuando hubo encontrado la cueva donde habitaba Medusa la observó agazapado y al dormirse se colocó sobre ella usando las sandalias aladas y observándola a través del reflejo en su escudo cortó su cabeza, guiado por la mano de Atenea.

 Y así terminó el mito de Medusa, el conocido monstruo ctónico femenino que convertía en piedra a todo aquel que se atreviera a mirarla a los ojos y que realemnte fue víctima de la crueldad y la ira distorsionada de los Dioses antiguos, que la transformaron en monstruo, la asesinaron y condenaron perpetuamente su imangen ante los ojos de la humanidad. 

 

 

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¿Deformar para incluir ?

¿Deformar para incluir ?

Posted by Snow1801 on septiembre 05, 2021 in igualdad, inclusion, Lenguaje,

En pleitesía y devoción a la hermosa y sagrada institución que es el lenguaje, en cuyas ramas la humanidad teje su historia, me alejo hoy de la mitología y las curiosidades para destacar un tema un tanto controversial en nuestros días.

Vagando por los rincones de la red he hallado varias referencias a "amigues", "todes", "les", "nosotres" en una supuesta ola de "inclusión". ¿Inclusión o deterioro absurdo a nuestra lengua?. 

 Es imprescindible en este punto incluir las definiciones para expresar con propiedad y diferenciar el concepto de "lenguaje inclusivo" de la definición de "lenguaje de accesibilidad".

 El lenguaje de accesibilidad se refiere a las denominaciones, recursos y sistemas lingüísticos para habilitar la participación de las personas con discapacidad, ya sea lenguas de señas, Braille, lengua de signos táctiles etcétera. 

 El lenguaje inclusivo es un lenguaje no sexista, se refiere a la creación y uso de términos que visibilicen a los grupos demográficos con identidad de género y orientación sexual diferente. La idea no es habilitar ,como en el lenguaje de accesibilidad, es normalizar grupos sociales históricamente disminuidos.

 Ahora en cuestiones de inclusión e igualdad no existe un desacuerdo de mi parte pues debemos  cada día hacernos presentes, continuando la lucha por la igualdad de géneros pero, ¿ realmente debemos herir nuestro idioma en el proceso?.

El objetivo de este lenguaje es visibilizar y bajo el concepto de que la lengua estructura sociedades se justifica el deterioro de la nuestra, en función a una causa que es noble y justa pero no necesita deformar el lenguaje en pro de los derechos de los que somos completamente merecedoras, la inclusión no debe ser sinónimo de deformación de nuestra lengua materna.

El uso apropiado de nuestras palabras marca

ciertamente la diferencia entre ser tomados o no en serio. La lucha por la igualdad nunca ha estado ligada a nuestro idioma ancestral, no seamos la generación que en busca de la igualdad destrozó una de las maravillas más hermosas de nuestro mundo. 

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Las puertas de los sueños

Las puertas de los sueños

Posted by Snow1801 on septiembre 03, 2021 in Leyendas, Mitología, Sueños,

 Surgidos en un estado de semiconciencia crepuscular, donde el cuerpo yace en descanso pero la mente continua sumida en un remanente psíquico que refleja, como un espejo distorsionado, nuestros miedos, complejos, añoranzas o alegrías. Los sueños se sitúan en perfecto equilibrio en la línea que divide la mente durmiente y las sobras de la conciencia, justo en la medida necesaria, que nos permite incluso hacer pequeños razonamientos y reflexiones durante el estado de somnolencia. Situaciones y conversaciones nos llegan a jirones, retazos de un plano en el que estamos, a medias, proyectando nuestra realidad y que luego al despertar va desapareciendo poco a poco, como una fina niebla que se esfuma en la distancia.

 Los griegos, en su mitología, describían a los sueños como entes que para ellos constituian las mil personificaciones de este estado y a los que llamaban Onirios.

Existen varias teorías sobre su origen, Hesiodo los consideraba hijos de Nux(la noche), Eurípides los concebía como hijos de Geo(la tierra) y los describe como demonios de alas negras mientras que Ovidio teoriza que son hijos de Hipos (el sueño) y va más allá, describiendo a tres de ellos. El celebérrimo Morfeo, y sus hermanos Fóbetor y Tantaso.

 

Según Homero los Onirios vivían en las oscuras playas del extremo occidental del océano, en una caverna de Erebo. Allí existían dos puertas desde las que se elevaban los sueños hacia los mortales. La primera era de cuerno y de ella emergían los sueños auténticos y la otra de Marfil desde donde se abrían paso los sueños falsos.

 Demonios alados,hijos de la noche, la tierra o el sueño, mil personificaciones enviadas a las humanos para conjurar pesadillas y sueños placenteros o solo una, que reina en cada mente que mientras duerme habita en ese espacio inexplorado que aun maravilla ya sea por su aspecto de portal enigmático al pasado o el futuro o por ser sinónimo de la asombrosa actividad de nuestro cerebro.

 

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El absurdo de la ignorancia

El absurdo de la ignorancia

Posted by Snow1801 on septiembre 01, 2021 in Arte, Censura, Historia,

 El camino de los grandes artistas y sus obras además de belleza y misterio, está plagado también de incomprensibles y totalmente absurdas censuras de las que no se escapan ni las más antiguas y magistrales creaciones.

 "El David de Miguel Ángel"

 La hermosa escultura concebida por uno de los más notables artistas de la historia universal, refleja la impecable técnica y el talento desbordante de su autor. Sin embargo, aún en nuestro moderno siglo ha provocado la inexplicable polémica entre algunas personas. En 2012 la televisión china optó por censurar sus genitales y en 2016 una réplica que se exponía en San Petersburgo caldeó los humores de algunos vecinos, quiénes en un arranque de estupidez comenzaron a pedir que se vistiera a la figura.

 

"La maja desnuda"

 La pieza de Francisco de Goya es una de las más censuradas de la historia del arte, pues muestra a

una fémina con los brazos abiertos, la mirada provocante en pose de entrega absoluta y lo que fue aún más escandaloso en su época, por vez primera representaba el vello púbico en un desnudo femenino.

 El cuadro era propiedad de Godoy, ministro de Carlos IV, quién la mantenía oculta mediante un intrincado sistema de poleas que la ubicaban detrás de "La maja vestida". Sin embargo la inquisición con su pasó incendiario descubrió la obra e inició un juicio contra Goya, quién afortunadamente se libró de la condena pero su obra no corrió con la misma suerte y permaneció oculta al público hasta la llegada del siglo XX.

"San Mateo y el ángel"

 Cuentan que en 1602 se le encargó a Caravaggio la

fabricación de una pintura para la capilla de Contanelli, que reflejara a San Mateo. Una vez terminada, la obra fue rechazada con indignación por la iglesia ya que en ella era artista representaba al evangelista como un hombre mal vestido y burdo sin señal alguna de santidad, guiado para escribir el evangelio por la mano de un ángel ,que para más disgusto del clérigo, aparecía apoyado sobre la Tierra.

 Una segunda oportunidad fue otorgada al pintor para que rehiciera su obra, presentando al final una segunda versión que satisfizo las exigencias de la iglesia y aún se conserva, tristemente la primera versión fue destruida durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Berlín.

Ni siquiera el arte, en sus representaciones puras del ser, derrochantes de talento y belleza absoluta se escabulle de la estupidez y la ignorancia, que como un parásito se aferra de muchos seres humanos tanto unos 100 años atrás como nuestros propios días.

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