lunes, 4 de octubre de 2021
domingo, 3 de octubre de 2021
La violencia del nombre
Mary Shelley:
Cuando se lee su nombre, indiscutiblemente, lo primero que salta a la mente es la imagen de Frankenstein. El relato de Shelley significó el nacimiento de una de las criaturas más significativas del mundo del terror, que aún hoy sigue siendo parte inseparable de este universo.
Louise May Alcott:
Amantine Aurore Dupin:
Emily Brontë:
Cecilia Bölh de Farber :
miércoles, 15 de septiembre de 2021
De la mano de fulano, mengano y zutano
Cuantas veces escuchamos a nuestra abuela o nuestra madre, hablar de fulano, mengano o hasta zutano, para identificar rostros sin nombre de personas a las que no conocían o no querían conocer. Trae a la mente la duda del nacimiento del término y nos hace preguntarnos si realmente estos personajes existieron y de ser así . ¿ Quienes eran fulano, mengano y zutano?
Por divertida que sea la incógnita y muy interesante que hubiese sido toda una historia sobre el gran mengano " Rey de los bosques orientales" o el valeroso Fulano y su espada gélida que venció hordas de gigantes en los páramos helados. Lo cierto es que nunca existieron o al menos no existe ninguna evidencia de ello, se trata de cuatro formas gramaticales utilizadas precisamente para referirse a alguien de quien se desconoce el nombre.
La palabra fulano proviene del árabe "fulan" que significa " persona cualquiera" y por alguna razón es
el más utilizado de sus hermanos, el primero en emplearse en la lista de nombres para los desconocidos o los que intencionalmente no se desea mencionar, como una suerte de Voldermort .(Fulano ha venido preguntando por ti).Le sigue mengano, también proveniente del árabe "man kan", que quiere decir " quien sea" y suele emplearse en segundo lugar ( Fulano y mengano siempre andan entre las sombras). Bien cerca a su hermano del medio llega zutano, el tercero de la fila y a quien siempre se nombra generalmente en última instancia, aunque a veces se intercala entre fulano y mengano. (Fulano, mengano y zutano van viajando de pueblo en pueblo.). Su origen proviene de la palabra "citano" que a su vez desciende de la palabra latina "scitanus" que significa sabido, no se conoce a ciencia cierta si la necesidad de añadirlo a la coletilla responde a la necesidad de poder nombrar a una tercera persona o existe alguna razón adicional.
Dicen que existe un cuarto hermano, que es muy poco mencionado, que se llama perengano (o perencejo), que su nacimiento es más reciente y se debe a la unión de Mengano con el apellido Pérez, pues no se ha encontrado su origen en otras palabras antiguas del nuestro o cualquier otro idioma.
Empleados en su forma masculina, femenina, en curiosos diminutivos (fulanito y menganito) o incluso acompañados de un apellido figurado, como el famoso Fulano de Tal o Menganita de Cual, nadie los conoce pero vienen con nosotros desde antes de nuestros abuelos, con sus rostros borrosos y sus fisionomías cambiantes dando nombre a nuestras dudas, incógnitas o secretos.
domingo, 8 de agosto de 2021
El destino del padre del principito
Una de las obras literarias más leída, vendida y venerada por su magistral composición y el alma infantil pura y vibrante que se desborda de sus páginas es "El Principito". Su innigualable estilo y poderosa fuerza hacen pensar en la mismísima alma que habitaba dentro del hombre que la concibió infundiendole tal sentimiento y preguntarse sobre su destino.
El 31 de julio de 1944 Antoine de Saint-Exupéry desapareció entre las nubes del cielo francés. Además de escritor Saint-Exupéry fue un gran aviador y mientras se hallaba en una misión en plena Segunda Guerra Mundial su Lighting P38 se desvaneció de todos los radares dejando tras de sí su ausencia y el misterio de su destino.
Cincuenta y cuatro años más tarde un pescador francés examinaba los peces envueltos en su red cuando un tenue destello captó su atención. Sacado del fondo marino junto a los salmones que perecian en la trampa, el pescador descubrió una pieza de metal que encendió en él la esperanza de haber encontrado un trozo de oro.
Limpió entonces efusivamente el metal y una a una empezaron a emerger las letras de un inscripción donde se leía el nombre Antoine Saint-Exupéry junto al de su esposa y la dirección de la casa editorial que publicó por vez primera "El principito".
Buzos e investigadores comenzaron a llegar al sitio y luego de un exhaustivo trabajo de más de tres años, un submarino avistó los restos de un aeronave, que fue identificada, mediante el número de serie de una de las piezas extraídas, como el avión de Saint-Exupéry.
Al poco tiempo surgieron declaraciones de un piloto alemán, revelando el destino del escritor. Horst
Rippert rememora divisar un Lighting P38 con la bandera tricolor que sobrevolaba 300 metros por encima de su posición aquel 31 de julio de 1944, en lo que parecía una misión de reconocimiento. Un certero disparó porvino de las manos de Horst, derribando el avión francés y sepultando en el océano a uno de los escritores más brillantes de su tiempo.Al paso de los años el piloto alemán conoció la identidad de quien volaba en aquel aeronave y lo que antes era solo una historia de cumplimiento profesional se tornó en dolor por haber enviado a su muerte al hombre que había escrito muchos de los libros que habían marcado su propia existencia.
lunes, 26 de julio de 2021
El verdadero Robison Crusoe
Una de las obras más traducidas de la literatura universal, publicada en abril de 1719, que narra las aventuras y sorprendentes andares de Robinson Crusoe durante su naufragio, fue creada por la mente de Daniel Defoe, y aunque es una una composición ficticia fue inspirada por la odisea real del marino Alexander Selkirk.
En el libro Crusuoe pasa 28 largos años en una isla desierta, en su estadía descubre una tribu indígena que acude allí a realizar sus ritos caníbales, esa en pocas e injustas palabas, es a grandes rasgos la historia de Crusuoe, mas la de Selkir es un tanto diferente.
En 1704, a sus 27 años Alexander se encontraba navegando en un navío roído por la carcoma, con el
casco agujereado por los combates, la tripulación febril y los suministros escasos, continuar rumbo sin tocar puerto era sinónimo de suicidio, sin embargo el Capitán del barco no opinaba lo mismo, obligado por los daños en el casco, a achicar agua, casi constantemente, llegaron a la isla deshabitada de " Mas a tierra", allí Alexander se enfrentó abiertamente al Capitán, declarando que se quedaría en la Isla( esperando que sus compañeros le secundaran, pero no lo hicieron) y por ello fue abandonado en Tierra, solamente con escasa ropa, una pistola de pólvora y un poco de tabaco.
Contrario a la muerte lenta y agonizante que su Capitán había profetizado para él, Alexander sobrevivió en la Isla hasta febrero de 1709, un total de cuatro años y cuatro meses. Fue el navío de Woodes Rogers, futuro gobernador de las Bahamas, con la misión de erradicar la piratería en el Caribe Británico, el que encontró a Alexander, desaliñado, vestido con pieles de cabra y con grandes dificultades para comunicarse apropiadamente.
Sus rescatadores le contaron que poco después de abandonarlo, la embarcación a la que pertenecía había naufragado y y los pocos sobrevivientes, entre los que se encontraba el Capitán, se pudrían en cáceles españolas.
Selkirk, agradecido se sumó a la tripulación del gobernador y regresó a Inglaterra en 1711, convertido en celebridad, su historia y testimonio se extendió rápidamente por toda Gan Bretaña y llegó a oídos de Defoe que la tomó como base para su magistral obra, que poco a poco fue devorando la figura de Selkirk, a tal punto que la isla en luchó para sobrevivir cuatro años no lleva su nombre sino el del notorio personaje creado por Defoe.
Apenas unos meses después de su publicación, la obra literaria iba ya por su cuarta edición, mientas que Selkirk servía en la Royal Navy cazando piratas y en diciembre de 1721 fallecía a bordo de un barco víctima de la fiebre amarilla, y como buen marino, fue sepultado en el mar.
El olvido envuelve muchas veces la figura del hombre que inspiró una de las obras literarias más notorias de la historia de la literatura y condena su memoria a yacer sepultada en el profundo desconocimiento, pero no es del todo olvidado, una estatua hace homenaje a su memoria en su ciudad natal y una de las islas del archipiélago donde naufragó lleva su nombre.
lunes, 28 de junio de 2021
El rostro del infierno de Dante
Pero, ¿Por qué Dante se aventura en tan fatídico viaje a través de las sombras y los horrores del eterno tormento infernal?, sencillo, por el amor idílico a una mujer. La imposibilidad de alcanzarla en vida hizo de su amor platónico una adoración y al Beatriz Portinari morir, Dante sumido en su obsesión se aventuró por el infierno de sus letras, inspirado por su amada, para hacer lo que en vida le fue imposible, alcanzarla al final del viaje.
La barca de Dante, Eugene Delacroix |
A su paso por los nueve círculos que componen en el infierno el poeta describe los castigos y vejaciones deparadas por el oscuro reino para cada clase de pecados imperdonables.
El primero de los círculos es el "Limbo" y en el se encuentran los no bautizados y los paganos virtuosos, quienes a pesar de no cometer pecado alguno nunca conocieron a "Cristo", el "Limbo" está compuesto de verdes pastos y un gigantesco castillo, no es un lugar bueno ni malo y las almas condenadas en este nivel no son atormentados, simplemente, de acuerdo a Dante, "pasan su eternidad deseando a Dios pero sin poder tenerlo nunca", aquí el poeta peregrino encuentra a los ilustres Homero, Horacio y Ovidio, al gran César general de Roma, a la reina amazona Pentesilea y los filósofos Sócrates, Platón y Aristóteles.
El segundo está reservado para aquellos que sucumbieron a los brazos ardientes de la lujuria y están condenados a ser embestidos por un fuerte viento que los estrella contra el suelo y las paredes, agitándolos sin descanso de la misma manera que los vientos de la pasión los impelieron en vida.
El tercer círculo del infierno, Stradanus |
En el tercer nivel del infierno yacen castigados bajo una fuertes lluvias y granizo los culpables de ceder ante la gula, atormentados por los ensordecedores ladridos de Cerbero, desgarrados por sus feroces garras y afilados dientes.
Los avaros y los pródigos se encuentran en el cuarto círculo, ambos empujando pesadas cargas alrededor del círculo pero en direcciones opuestas, de forma tal que cuando se encuentran se reclaman mutuamente los unos a los otros, por acaparar y derrochar, profesándose improperios y volviendo su espalda para emprender de nuevo el recorrido al círculo en sentido contrario hasta que vuelven a chocar.
Encenagados en la espantosa laguna Estigia se hallan los iracundos y perezosos, los primeros
El quinto círculo del infierno Stradano |
En el sexto círculo residen los herejes condenados a yacer en flamígeros sepulcros abiertos, mientras que en el séptimo se hallan los violentos condenados a diferentes males dependiendo del carácter de su acto torcido, si fue violencia contra el prójimo son hundidos en un río de sangre hirviente, si la violencia fue un acto hacia su misma persona que llevó al suicidio son convertidos en árboles que son desgarrados y picoteados por harpías que los habitan y por último si la violencia fue contra Dios o la naturaleza vagan por un desierto ardiente, bajo una lluvia de llamas. ´
El octavo círculo está dividido en diez recintos, cada uno destinado a los diferentes tipos de seres fraudulentos cada uno con sus castigos especialmente concebidos para compensar por las obras indecorosas de rufianes, aduladores, brujos y adivinadores, descritas en un abanico impresionante de correctivos que los condenan a eternidades siendo golpeados por agobiantes demonios, sumidos en excrementos humanos, colocados cabeza abajo con implacables llamas quemando sus pies, bañados en ríos de brea o a peregrinar con su cabeza hacia atrás incapaces de mirar nunca más hacia adelante.
El noveno círculo en diferencia al infierno ardiente acostumbrado es la tumba gélida de los traidores, quienes en orden de seriedad , según a quien hayan lastimado con la filosa hoja de la traición son encajados a profundidades cada vez mayores en un lago de hielo conocido como Cocito.
Los traidores a sus familiares están enterrados hasta las mejillas en Caina, nombre de la primera
Ugolino devorando a Ruggieri, Gustave Doré |
Ptolomea, la tercera ronda está especialmente dedicada a aquellos que traicionan a sus huéspedes y los condena a yacer supinos mientras el hielo devora todo su cuerpo, menos su rostro. La última ronda se llama Judea en honor al traidor más notorio de todos los tiempos, Judas Iscariote, aquí todos los huéspedes están completamente hundidos en el hielo.
Y allí en el centro del infierno, en su nivel más profundo está Satanás, descrito por Dante como una espantosa bestia de tres caras, cada una de un color diferente, una roja, una negra y otra amarilla, congelado hasta la cintura, llora y babea Satán mientras aletea tratando desesperadamente de liberarse, produciendo un gélido viento que hiela cada rincón del Cocito. Atrapados entre sus fauces están los traidores de Julio César, Brutus y Casio; en la boca central está Judas, para quien se ha reservado la peor de las torturas, siendo su cabeza roída por Satanás. Dante y Virgilio salen del infierno escalando sobre la espalda de Satanás y pasando por el centro de la Tierra, emergiendo con un cambio de sentido y gravedad en el purgatorio.
El purgatorio de Dante está dividido en siete gradas donde se expían cada uno de los siete pecados capitales es seguido por el Paraíso, donde finalmente lo espera Beatriz con los brazos abiertos y donde el poeta conoce la gloria y atestigua la victoria de los Santos y el Altísimo antes de ser regresar a la Tierra, donde iluminado por la revelación plasma el testimonio de su increíble viaje para que sirva de consejo a la humanidad en su plano terrenal.
Sandro Botticelli, Mapa del infierno |
Dante tal vez no persiguió a su amor en vida, sin embargo nos legó la descripción que nos hizo vislumbrar el infierno poniéndole rostro a la condenación humana, vigente aún siglos después de su muerte, siempre será recordado como el hombre que por amor atravesó las profundidades del infierno, mirando cara a cara al mismo diablo para llegar a su amor, infierno a medias ficticio pues en mi humilde opinión refleja su propia agonía en una vida incapaz de alcanzar a la mujer que amó y quien inspiró la inigualable "Divina Comedia".
domingo, 27 de junio de 2021
La tragedia previa a Romeo y Julieta
El amor y todas sus mágicas implicaciones han dejado marcas más de una vez en la historia y la literatura, cantos a su naturaleza extasiante y grandes obras basadas en las tragedias nacidas de su ardiente seno.
Quizás la más conocida de las fatídicas historias de grandes amantes que eligieron la muerte antes que el dolor de un corazón hecho pedazos por la ausencia del ser adorado, es la obra maestra del genial Wiliam Shakespeare, Romeo y Julieta.
Frank Dicksee la escena del balcón de Romeo y Julieta. |
reproducida en el cine, el teatro, la pintura y la música en incontables ocasiones. Bautizando de Montescos y Capuletos a muchos amantes a lo largo de la historia que se sentían identificados con la ruina de los desdichados italianos.
La historia de los amantes de Verona es una ficción salida de la dotada mente de un escritor magistral pero fue surgida a la sombra de un relato recogido en la mitología griega, que tuvo tanta repercusión en Europa que el autor lo tomó como inspiración para la creación de su gran obra: "El mito de Píramo y Tisbe."
Según narra la historia Píramo y Tisbe eran dos jóvenes babilonios que vivieron durante el reinado de
Semíramis. Los jóvenes residían en viviendas contiguas y, a pesar de la prohibición de sus padres se amaban con locura, miradas furtivas y signos imperceptibles eran su manera de comunicarse hasta que descubrieron una grieta en el muro que separaba las dos casas. Sus voces viajaban través de la fina grieta, llevando a sus oídos mensajes de amor, que avivaron el fuego entre ellos. El sentimiento y la pasión fueron creciendo descontroladamente, hasta que un día acordaron, que con la siguiente Luna huirían en silencio , sin ser vistos y se dieron cita junto al monumento de Nino , bajo un morral de moras blancas cercano a una fuente.Tisbe llegó primero, pero atemorizada por una leona que se acercaba a beber agua, huyó escondiéndose en un agujero cercano, perdiendo el velo que la engalanaba mientras huía.La leona jugueteó con el delicado velo, enunciándolo con sangre fresca de su reciente cacería y cuando Píramo llegó descubrió el velo ensangrentado y las huellas felinas, consternado asumió que su amada había sido devorada e incapaz de vivir con esa amarga realidad sacó su puñal, lo hundió en el vientre y su sangre tiñó de púrpura las moras.
Tisbe salió de su escondite esperando que la leona ya hubiese continuado su camino y cuando vio el color de los frutos pensó que estaba en el lugar incorrecto, pero entonces encontró a su amor muerto con el puñal en las entrañas, lo abrazó, sollozando sacó el puñal de su cuerpo y con un ademán desesperado se suicidó con el.
Cuentan entonces que los dioses afligidos hicieron que las familias rivales incineraran a sus hijos y guardaran sus cenizas en la misma urna y desde aquel entonces los frutos de la morera quedaron teñidos de púrpura.
viernes, 7 de mayo de 2021
Autopsia de un suicido
Tal pareciera en muchas ocasiones que la
sombra de la muerte aflige a tantos grandes de las artes en el transcurso de su
vida, siguiéndolos a través de su existencia y llevándolos inevitablemente a terminar sus propias vidas como precio a pagar para terminar el tormento en que se
ven envueltos en una vida donde la riqueza, la fama y el talento se regodean del
brazo inseparable de la depresión, el miedo y los traumas recurrentes de una
niñez fatídica, o una adolescencia problemática que dio forma a sus dones y
vida trastornada en ciertas áreas que desembocan en el suicidio
irremediablemente.
Una
generación entera de músicos que cambiaron para siempre la historia de la
música vivieron una existencia marcada por la dualidad del talento nutrido por
la tragedia y la depresión en las propias palabras del inigualable Kurt Cobain
se refleja tal tormentosa relación:
…" thank you for
the tragedy I need it for my art."
En el pasado post hacía referencia
a la figura de Hemingway y su estrecha relación con Cuba, el autor del
"Viejo y el mar" fue uno de los grandes escritores del siglo XX y en
vida reflejó cualidades que no mostraban realmente su interior turbulento, pero
Hemingway, quien muchos nunca concibieron consideraría quitarse su propia vida terminó tragándose una
bala el 2 de julio de 1961.
“Hemingway no parecía pertenecer a la raza de
los hombres que se suicidan. En sus cuentos y novelas, el suicidio era una
cobardía, y sus personajes eran heroicos solamente en función de su temeridad y
su valor físico”.
Expresaba Gabriel García Márquez días después de la muerte del notorio escritor. Su suicidio era una gran contradicción, la personalidad del hombre que se convirtió en mito, más allá de la literatura, un hombre que se enzarzaba en estruendosas peleas de bares, sobrevivía a las balas del franquismo y al desembarco de Normandía y pescaba solo Marlins de proporciones gigantescas, no se dibujaba capaz de siquiera considerar la salida de la vida a través de las puertas del suicidio.
Pero
si nos adentramos más en su figura podremos comenzar a ver las grietas en la
coraza del hombre de hierro, testimonios de sus enfermedades mentales, sus
miedos profundos y sus traumas infantiles que resultaron en el trágico desenlace
final de su vida.
Según estudios psicológicos realizados a su
figura luego de su muerte a través de su correspondencia personal y varias
biografías, las causas de su suicidio residían parcialmente en sus traumas
infantiles, que lo llevaron a vivir desenfrenadamente y construir una imagen de
rudeza y extrema masculinidad.
Criado
por una madre que intentaba confundir su
identidad, vistiéndolo como mujer, tratándolo como mujer, incluso refiriéndose a
él como “Dutch Dolly” ( muñequita holandesa) y un padre altamente inestable, quien sufría de
profundos ataques de depresión, irritable en extremo y que solía golpearlo en repetidas
ocasiones, así creció el pequeño Hemingway acumulando resentimiento y dolor hacia un padre que le agredía y una madre que trataba de convertirlo en algo que no era.
Heredero por excelencia de las enfermedades mentales de su familia, entre las que se encontraban el
trastorno bipolar, las tendencias depresivas y el suicido acontecido frecuentemente por los integrantes de esta, la mayoría previamente a su nacimiento , excepto el de su padre, quien se quitó la vida disparándose en la cabeza cuando el autor tenía 29 años, tales males de algún modo lo llevaron a desarrollar una dependencia por el alcohol y sumados a traumas cerebrales acontecidos por varios golpes sufridos a lo largo de su existencia forjaron su condición. Sus biógrafos
y amigos personales describen sus estados de ánimo como extremadamente
cambiantes , podía pasar en una fracción de segundo de la ruidosa alegría a la
melancolía más profunda y presentaba explosivos
arranques de irritabilidad, sus traumas craneoencefálicos, el abuso del alcohol,
el sentimiento de culpa por la muerte de su padre, y el odio visceral hacia su madre
fueron construyendo un laberinto en el interior del escritor, convirtiendo la
idea de la muerte y el suicidio como liberación en un pensamiento recurrente en
su mente.
En 1923
escribe en una carta a Gertrude Stein: “ Por primera vez entiendo cómo un
hombre puede cometer suicidio, solo por tener tantas cosas con las que debe cumplir
que no sabe por dónde empezar”
En 1954 en correspondencia a Ava Gardner
escribe:” Aunque no soy creyente de los análisis creo que gasto todo este
infierno de tiempo matando animales y pescando marlins para de ese modo no
matarme a mi mismo”
Su búsqueda
constante de aventuras y animales que cazar o pescar constituyeron sin duda mecanismos
de autodefensa, y por supuesto su salvadora
por excelencia de las garras del dolor y los
impulsos suicidas, fue, sin duda alguna, la escritura. Su uso como defensa
fue sugerido incluso por él mismo en respuesta a un artículo en el que Scott Fitzgerald hablaba de su
depresión, Hemingway exponía que Fitzgerald debía darse cuenta de que “ el
trabajo honesto era lo único que lo salvaría, trabajo honesto con ficción
honesta”.
El
viejo y el mar” fue la culminación de los intentos del atormentado escritor por
salvarse con la literatura, convirtiendo
esta obra en la imagen de lo que él quiso hacer con su vida: enfrentarse a la
vida, a ese pez fuerte, atraparlo, luchar con él sabiendo que debe asesinarlo aunque
es su hermano, y fue lo que hizo hasta
que el fin se abalanzó sobre él como un mar enojado y ya no pudo escribir más,
su cuerpo y cerebro cedieron ante la enfermedad.
Despertó el dos de julio de 1961 ahogándose en el infierno de la depresión, la paranoia, la culpa, mirando con dolor a los ojos de la fría realidad que le susurraba que ya nunca volvería a escribir. Su mente le traicionaba, extraviando las palabras, con el delirio de persecución acechándole en cada rincón, en el rostro de cada persona y las drogas que le dieron los médicos, que no hacían más que agravar su depresión tan profunda como el mar, puso sus pies en el suelo, se vistió con lo que le gustaba llamar, “ la bata del emperador”, descendió calladamente por las escaleras, hasta el cuarto donde le esperan sus armas, cada una mirándolo silentes desde su sitio, portadoras de un trozo de su historia, escogió la Boss calibre 12 de doble cañón, regresó silencioso por las escaleras, y se sentó en la sala de su casa, con un movimiento trivial pero irrevocable presionó el gatillo, haciendo sonar el disparo que retumbó en el mundo entero, convirtiendo en un epitafio materializado aquella sentencia de su último gran libro:
“El hombre no está hecho para la derrota- se dijo el viejo pescador en medio de la lucha- El hombre puede ser destruido pero no derrotado.”
jueves, 6 de mayo de 2021
El escritor y su isla
Explorar los
recodos más enigmáticos de la fascinante relación entre el conocido escritor
Ernest Hemingway y nuestra caribeña y afrodisíaca isla constituye un viaje
embriagador que devela grandes secretos, exponentes del culto del escritor estadounidense
a una tierra en la que vivió, pescó, amó y escribió en un noviazgo de casi 30
años.
Hemingway visitó la isla por primera en 1928, en una escala de tres días en su camino hacia España, regresó por segunda
ocasión en 1932, acompañado de dos amigos y una tercera vez en 1939, en cada
una de dichas ocasiones se alojó en el “Hotel Ambos Mundos”.
En su último viaje conoce a quien se convertiría posteriormente en su tercera esposa, Martha Gellhorn y juntos adquieren la “Finca Vigía”, residencia situada a las afueras de La Habana, que sería el hogar de Hemingway por casi 20 años, donde se refugiaba, escapando de los fríos inviernos de Idaho, Allí escribió grandes obras como “Isla a la deriva”, “París era una fiesta” y “El viejo y el mar”.
En 1942 Hemingway, con la aprobación de la
Embajada de los estados Unidos, zarpó desde la costa sureña de Cuba patrullando
los cayos del norte, por dos años, en busca de embarcaciones nazis, divisando dos de ellas, la aventura en su totalidad nutrió la imaginación del
escritor, sirviendo de sustrato para su novela “Islas a la deriva”.
Fue tanto su amor por Cuba que en 1956 donó la medalla de su premio nobel a la “Caridad del Cobre”, nuestra santa patrona, amada y venerada fervientemente en toda la isla.Amor puesto a prueba con la
llegada de la guerra fría, que puso a Hemingway en la encrucijada, de escoger entre su tierra natal y su patria adoptiva, sorprendentemente escogió la segunda, hasta que en 1961 regresa a Idaho donde fatídicamente se suicida en un sombrío día del mes de julio.
Muchos son los lugares de culto a Hemingway en La Habana, su casa “Finca Vigía” fue convertida en un museo que alaba su vida y obra, el cuarto 511, donde se alojó en todas sus visitas al Hotel Ambos Mundos está retratado de acuerdo a como el autor lo dejó por última vez y la Marina de la Habana, que fue bautizada en su honor son algunos de ellos.
A 10 kilómetros
de La Habana se encuentra Cojímar, lugar donde el escritor acoplaba su bote y
hogar para su compañero de pesca Gregorio Fuentes, allí se erigió un busto
conmemorativo al americano, fabricado con metal donado por los pesadores, proveniente de sus
propias embarcaciones como tributo a quien cariñosamente conocían como Papa.
Quizás los más conocidos de todos los lugares donde se homenajea la atípica figura de Hemingway sean los famosos bares "La Bodeguita del medio" y "El Floridita", frecuentados habitualmente por el escritor, amante de la bebida, a quien se le atribuye la frase "mi mojito en la Bodeguita y mi daiquirí en el Floridita" y aún podemos hallarlo apoyado en la barra de este último establecimiento, inmortalizado en bronce en su puesto habitual, donde miles de turistas y cubanos le visitan cada año para estrechar su mano bronceada.
sábado, 24 de abril de 2021
La muerte risueña del poeta triste
El 7 noviembre de 1863 viene a la vida el pequeño Julián del Casal, quien años después se convertiría en un prolífico poeta cubano, uno de los máximos exponentes de la literatura modernista en
la isla y en Hispano América completa. Casal conoció la angustia y el pesar a temprana edad, al enfrentarse a la muerte de su madre en 1868, estos sentimientos tiñeron su figura y le acompañaron durante su corta vida, reflejados frecuentemente en su obra, el poeta sombrío, anhelaba la propia muerte, la deseaba fervientemente, como alivio al calvario de la vida :¨Arrebatadme al punto de la tierra
que estoy enfermo y solo y fatigado
y deseo volar hacia la altura
porque allí debe estar lo que yo he amado.¨
La señora de la guadaña, cautivada por sus versos, respondió a su romance, premiándolo con una partida prematura, a la temprana edad de 29 años, pero en su humor mórbido le otorgó el tan ansiado tránsito hacia la otra vida, arrancándolo de nuestro plano ahogado en una carcajada final,el poeta triste, lánguido, que rara vez se escuchaba reír y que vagó por su existencia luchando con depresiones y afecciones de salud murió irónicamente de risa, la noche del 21 de octubre de 1893.
Casal se encontraba cenando en casa del doctor Lucas de los Santos Lamadrid, cuando ante una ocurrencia de uno de los invitados, una carcajada incontrolable escapó de su ser tan intensamente que segundos más tarde sufrió una especie de espasmo y comenzó a vomitar cascadas de sangre escarlata y rutilante. Falleció poco después, se especula, por una oclusión de las vías respiratorias debido a la sangre acumulada.
Varias hipótesis se discuten respecto a la causa de su muerte: una aneurisma arterial, una tuberculosis pulmonar crónica, pero todas permanecerán por siempre siendo conjeturas, ya que al poeta no se le realizó una autopsia que respalde ninguna de ellas.
Lo único completamente certero e irrefutable es que la prematura muerte no impidió que pergeñara una rica obra literaria de importancia trascendental, digna de aparecer junto a los precursores y creadores del modernismo, figuras como José Martí y Rubén Darío. Julían dio el ansiado paso hacia el mundo del que nadie ha regresado, pero dejó tras de si regalos de su atormentada pluma, recogidos en tres libros fundamentales: ¨ Hojas al viento¨ en 1890, ¨ Nieve¨en 1891 y ¨Bustos y rimas¨ en 1893 que son notorios exponentes de la integración de diferentes corrientes poéticas (simbolismo, parnasianismo y decadentismo) con una renovación del idioma español.